油画创作中的自我情感表达研究

【摘要】：本文首先阐述了油画创作中情感表达的内涵，然后对情感在油画创作中的表现进行了分析，最后总结了如何构建油画创作中自我情感表达，以供广大读者参考。

【关键词】：油画创作；自我情感表达；情感表达

一、油画创作中的情感表达

艺术不仅是一种行为方式，同时也是一种交流方式，油画创作离不开情感表达，油画作品不仅仅要表现情感，同时还要传达情感，情感在作品构图、表达方式等方面都发挥着重要作用。一般来说，油画作品能否获得欣赏者的认可，很大一部分原因来自于创作者是否在作品中注入了自己的情感。优秀油画作品的动人之处就在于情感上与观赏者达成共鸣。没有情感的艺术作品也是不成功的，没有情感就不会有艺术，绘画内容和形式是统一的，只有如此才能够让作品和观赏者之间产生共鸣，成为一个成功的作品。

二、情感在油画创作中的表现

情感是艺术创作的源泉和动力，情感只有在艺术家心中起了波澜才能促使他们将这种情感注入到油画作品中。情感的表现是多种多样的，详细来说主要包括：

（一）油画构图方式的情感表达

构图是油画创作者的绘画意图，对点、线、面等各种语言进行布局，从而表现美感，传达自己的思想情感。构图是油画创作的必要环节，能够较好反映油画作品所传达的情感，让画面更为充实。构图形式美的选择通常是艺术家的情感决定的，他们通过自己对生活经验的积累来处理画面的线条、色彩等，传达自己的思想情感和主题。创作者可以通过不同的构图方式传达不同的情感，比如水平线构图代表着平静和安宁，垂直线构图代表着威武、刚直等等。

一些油画作品经常可以借助于独特的构图方式来吸引观赏者的注意，比如籍里柯德《梅杜萨之筏》就是其中的代表，这幅作品采用金字塔构图方式，表现了悲壮的氛围，表达了人在绝望中渴望生存的欲望。

（二）造型语言表现的情感

造型语言是为油画创作主题、具体内容和内涵服务的，创作者要利用绘画来寄托自己的理想和情感就必须借助于形式的美感、黑白灰的层次等造型语言来塑造，从而达到视觉效果。线条、空间、色彩等要素能够将构图具体化，然后给受众带来愉悦感，这就是造型语言的情感表达。

點、线、面是造型语言的最基本元素。以点来创作作品会形成比较活泼的画面，色彩也比较丰富，比如修拉的《大碗岛星期天的下午》就是“点彩派”的代表作品，能够使画面获得鲜明的效果。线是点的延伸，也是形式语言的最基本要素，不同线条能带来不同的感受，比如直接代表着直截了当，曲线代表着优美轻盈，折线代表着转折等。点和线构成了画，是所有作品的必备要素，规则的画给人秩序感，不规则的画给人复杂干。与点和线相比，画能够给人带来平静、安详，比如毕加索的《亚威农少女》就是充分利用点、线、面的代表作，能够让受众从一个面看到事物的多个角度，全方位展示人、景、物。一些油画艺术家利用透视法将静态的绘画转变为强大生命力的作品，促使绘画从二维空间艺术向三维空间立体感转变，艺术家们注意利用空间距离视知觉来调整画面，通过形体大小、色彩冷暖来实现多样的空间方式。

不同的材质也会生成不同的画面效果，材质也是绘画造型语言中的必备要素，材质选择对作品有着重要影响，创作者也会根据画面选择不同的材质，比如《富山春居图》和《海景》虽然都是描绘风景的题材，但是由于材质不同，所表现的效果存在很大差异。

（三）色彩语言情感的传递

色彩是造型语言中最具情感的元素之一，能够引发创作者和受众的心灵沟通，反映出作品的情感基调。色彩在油画创作中也有着极强的表现力，能够迅速抓住受众的注意力，使受众与艺术家进行心灵交流。不同的色彩会给人带来不同的感觉，不同的色彩搭配也会产生不同的感觉，比如鲜明的色调带来新鲜的感觉，和谐的色调带来稳重的感觉，各种形式的语言都会在油画作品中以艺术张力充分表现出来。

梵高就是利用色彩来表达情感的代表，他习惯利用未经调和的色彩来表达自己的内心感受，比如《向日葵》中就是其中的代表，他利用一丛丛灿烂生长的向日葵与背景形成了鲜明的对比，让我们能够感受到作者对生命的热爱。

三、油画创作中自我情感表达的构建

（一）情感对创作题材选择的影响

油画创作是多种因素促生的，并不是艺术家凭空产生的，基本上都来源于生活，所以要获取所需要的素材就必须认真观察生活和研究生活，才能进一步反映这个时代的特征。在很多优秀的作品中我们都快要看到艺术家将自己的生活环境、成长经历注入到作品中，比如米勒出身农民家庭，经常可以在他的作品中看到他对儿时生活的怀念。

每个人都有着不同的生活环境，如果从自己生活出发进行创作，那么会产生不同的艺术效果。当代大学生就需要不断追求个性和自我情感的表达，將这种情感注入到作品中，提升作品的艺术感染力和魅力。

（二）发展情感认识和形成创作构思

艺术构思是创作者对自己情感进行再认识的过程，也是自己情感体验的生活，所以将生活经验上升为艺术则必须进行艺术构思。油画作品感人的原因就是艺术家能够塑造艺术形象并被受众所接受，然后与受众产生共鸣，这样就创造了有价值的油画作品，这就需要充分利用艺术想象力来重构形象。

比如塞尚就注重画家创作中能动性的发挥，在风景、肖像创作中多次构思和探索，从而创作了优秀的作品，创作来源于生活，所以需要艺术创作者时刻观察生活，将生活中的素材进行积累并不断升华，萌发创作欲望后进行构思，积极发挥主观能动性，展现作品的独特魅力。

（三）加强情感体会和确定艺术表现形式

艺术的表现形式是多样的，艺术语言主要通过肌理、色彩、构图等形式来表现作者的情感世界，所以情感是艺术语言中的必备要素，比如《画家鲁塞尔和他的女儿安娜特》就是其中的代表，艺术家利用鲜明的色彩提升了画面的情感色彩。《静物》也是色彩艺术形式运用的典范，画面简单，但是分割极为讲究，能够通过不同色彩区分来使整个画面更为简约，给人以生动、单纯的美感。

本文认为在油画创作过程中可以将自己的主观感受传递给受众，提升作品的内涵和张力，将自我情绪与主体相融合，并将这种情绪寄托于作品中，我们从梵高、高更等大师的作品中都可以看到。

（四）明细情感态度和生成作品

油画创作以作者丰富的生活感受为起点，经过构思后，利用形式语言来表达，最终形成油画作品。创作者在绘画过程中应该注重作品色彩、线条、画面节奏感的掌握，最终形成成功的作品。因此可以看出，油画创作中正因为有了“情感”这一绘画要素的参与，才使得艺术作品获得了“生命”。优秀的油画作品，可以向观者传达艺术家创作之时的情感，使观者通过作品与创作者进行情感上的交流。

参考文献：

[1]宋艺.油画创作过程中的自我情感表达分析[J].艺术品鉴，2016（04）：183-184+153.

[2]党永田.试论油画创作中的自我情感表达[J].艺术科技，2016（02）：226.

[3]康莹洁.论油画创作中自我情感的表现[J].大众文艺，2016（12）：86.

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