基于《平衡》的现实指导意义的几点思考

[摘 要]随着网络科技发展和数字技术的推广，视频技术承担起一部分社会信息传播职能，在艺术领域开拓了良好的技术开端以及展现了社会风貌。当下社会的发展速度越来越迅速，在后现代主义思维模式影响下，视频艺术类型、艺术表现形式以及艺术影响范围也越来越广泛，艺术内容在发展中得到了丰富和完善，语言表达方式形式多样。在发展中，虽然他们的技术性和艺术性可以相互转化，在转化过程中遭到质疑，但是当代艺术作品在视频时代中越发具有活力，在演化进程里充当了重要角色。

[关键词]动画片定义；《平衡》；思考

一、动画片定义

直到现在，很多从事艺术工作和影视工作的人，他们对动漫概念理解还不够透彻。很多人只是简单地将动漫定位在动画片、电影特技、电子游戏中。这是最浅层次对概念的理解，动画片在动漫体系下发展，想要更加清楚地了解动画片含义，对动漫含义的理解必不可少。该含义来源是由国外一些爱好卡通动画的人士，他们计算机通信技术普及下，借助图像技术，把印象中的影像通过技术平台展现出来，从当初的单个动画，联系组合成无数个动画串联在一起，进行连续性播放。从而具有动画展示效果，当初称为连动系列漫画。

我国对动画的定义，最初是从英文直译中过来。像人们熟悉的“卡通”，它就是从英文Cartoon中谐音字翻译出来，在我国慢慢地形成动漫定义。动漫具有表现方式夸张，内容幽默感强等特点。在国外这一名词没有直接的意思，如果想在国外找到定义，那么得到最多的解释便是电影特技的解释。该解释只是表面的定义，对动漫深刻内涵没有做到深刻讲解。在国外有一种非常合适的定义，那就是英语词“animation”，这是赋予生命的意思，让它重新找到活力，这个解释比较相近。但是，它针对的主要是实体，它不包含动画。所以，该名词解释还是存在一定的缺陷。

漫画在西方国家发展有着悠久的历史，在最初的表现形式体现在报纸娱乐版面上，很多版面都是借助卡通人物的形象展现出来，让读者更加清晰文章要传达的意义，图文结合让人们更加能理解文章。发展中慢慢演化为固定的ComicStrip，它的中文意思是连环漫画，连环漫画通过连续摆放就可以形成简单的动画效果。在连环漫画，慢慢发展中形成了ComicBook连环画，这些画开始以图书方式刊登出去，备受人们喜爱。在我国这些连环画的受众主体是儿童，大人一般拒绝观看这些连环画，而且这些画最初的表现目的，具有讽刺和幽默效果。渐渐地，连环画发展了我们熟悉的动画片。电视上播放的动画片就是在连环画的基础上产生，被制作成影像。在电视荧屏上播放之后，人们开始熟悉动画片，动画片成为人们喜爱的节目之一。动画片的发展历史非常悠久，想要熟悉动画片的艺术价值，就需要深入学习该历史演化。

二、《平衡》延续传统拍摄方式

在艺术作品展现中，中外经典视频艺术一直备受瞩目，很多经典作品我们还没有及时认识，它就开始淹没在人们视线中。由德国艺术家克利斯托夫和沃夫冈共同创作的动画短片《平衡》，是一部充当了实验角色的动画片，它的表现方式和内涵传达，征服了人们视野，获得62届奥斯卡最佳动画短片奖，这是演艺圈最高的奖项，也是对该作品最高的肯定。在众多作品展中，获得奥斯卡奖的影视作品也数不胜数。但是，众多奖项中，人们往往很快是忽视了“最佳动画短片奖”，对它的关注度没有其他奖项那么热衷，像一些带有商业化的动画片，如《狮子王》《怪物史莱克》《海底总动员》《极地快车》等，它们被社会认知的程度很高，这和作品投入资金和商业化宣传有着密切关系。而《平衡》动画片，它的起点仅在玩偶动画中，用最传统的拍摄方式：逐格拍摄，它的制作成本低，没有更多的商业气息。因此，人们对它的关注自然低下很多。

三、诠释《平衡》内容

该动画片全部场景只有一个虚拟平台，该平台还不断变化不断更新，动画片主角是5个虚拟人物。他们外形相似度非常高，惟一可以辨别出的标志就是人物身上的衣服。因为平台本身存在不稳定性，剧中人物如果要从一个平台转向平台边缘，那么剧中5个人物都要进行相同的动作，这样才可以保证平台稳定和平衡，如果在行动中没有保持统一性，最容易造成坠入平台深渊外，导致整个场景非常孤寂和单调。动画片中，有人物垂钓的镜头，有个虚拟人物在江边钓鱼，钓上了一个不明物体，他们都不知道该物体来源，看着物体有个按钮，轻轻一按，音乐随之响起，这样欢快的方式和静谧的场景形成鲜明对比，

正是这样的音乐韵律出现，使得虚拟人物产生了极大兴趣，有的虚拟人物因为听到音乐声而不断跳动。这些简单的场景出现却给人类带来了深刻思考，由于人类内心存在私欲，人们开始抢夺音乐盒。有的人为了抢到音乐盒而不择手段，不顾平台平衡性，干脆坐上音乐盒。其他人为了平台平稳下来，纷纷后退。因为动荡剧烈，后退的人们被坐在音乐盒上的人推入了深渊，平台上仅剩下这一霸占者，为了保持平台平衡，他走到平台另一端，远远地听着音乐盒发出的声音。这个剧情告诉人们，在利益面前需要保持纯净的心，如果蠢蠢欲动，最终就算拥有了物质。但是，快乐和自己已经擦肩而过。

在历届奥斯卡奖评选出的动画短片中，它属于上乘之作。它的表现形式不同于其他动画片，它没有动漫的技术，没有色彩搭配，只是简单地将意味深长的故事通过画面展示给人们，观看中人们的内心受到了震荡，该作品具有浓厚的现实主义和现代主义。尤其是在近年来，当今动画片出现商业化，动画片娱乐性质增强，在作品创作中缺乏哲理性和艺术性。这一局势，引起人们关注。这是社会发展使然之结果，还是动画片发展趋势。社会发展脚步在不断进步，物欲横流的社会曾经让人们迷失方向，艺术在人们的生活中渐渐失去韵味。

这部动画片最大的特点是通过简单的场景搭建，通过简单对话，通过蒙太奇镜头组合方式去记录人物性格，表现人物内心世界。把动画片的精髓展现出来，个体人物和群众人物间的相互关系，让人们重新认知人与人之间的关系，人与社会之间的关系。该场景不仅简单，人物性格也各异，而且形象非常相似，个体区别仅是衣服上的数字。数字和人物性格没有必然联系，同时与个性群体也没有必然关系。该片生动形象地将个体生存环境和自然环境进行阐述，表达的观点强烈而具有个性。

四、全方位表现方式

全方位表现形式既是时间的空间，也是空间的时间。对人类社会构建认识有着推动作用，人们生存在整体环境下，如果人们只是注重利益的追求，忽视了人和人之间紧密联系，忽视了人类内心真善美。人类之所以在这个社会中精彩地生活着，这需要在生活中建立起相互依存的关系，这样的关系需要建立在平衡点上，人们一直维护着这段关系，社会才会形成“固有样貌”。但是，这样的关系非常脆弱，甚至不堪一击，这是由于人类个体内心存在“欲求本质”需求导致。纵观人类发展史，每次社会出现动荡，出现改朝换代，原因都是“欲求本质”引起，这个本质在一定环境下是起到了积极影响，但是如果过度强调该本质作用，将会起到相反作用。这是一个亘古不变的历史发展现象，它的发展有着深刻的历史意义，它反应了社会发展动态，映射出了人们内心的渴求。这样一种深刻的社会现象，被克利斯托夫兄弟用简单的动画就轻松地表现出来，使得人们不得不佩服他们敏锐的观察力和对生活感悟透彻度。

在现代主义思潮的影响下，影视作品呈现出各式各样状态，该状态深刻地反映出生活缺陷，深层次的内涵被社会功利性驱使，金钱利益替代了生活真理。消费作品文化潮流在不断演变，人类群体意识逐渐淡薄，孤立的个性在生活中涌动，极度自我意识被广泛宣传，两者极端关系形成了鲜明对比。这不仅是社会关系，更是一种人和人相互联系忠诚度的体现，人类朝自我利益方向发展，忽视群体利益。这是社会发展现存的矛盾问题，它被推广被认可。但是，本身却缺乏合理性。在这样的思潮下，影视作品质量受到了质疑，它的艺术性和严肃性双双被否定，艺术在生活中变得稀少。人们该如何掌握一定尺度去创作去寻找艺术，艺术是否被人们认可，人类真正关心的是什么，又该向艺术做怎样的解释？这些问题严重地困扰着人们，人们在发展和实践中，偏离了艺术方向，用自我方式进行创作。这些问题值得人们深入研究，就像伟人说的那样：人类在艺术沐浴下，见证了不同寻常的艺术，人们称为现代化艺术见证者，艺术在人们视野中形成了技术产物，也形成了精神产物。浮躁的心制约着人们发展，在社会进步中，人们看到的不仅仅是人心冷暖问题，更是一股黑暗势力，在不断地吞噬人们，人们的生活变得疲惫不堪，艺术韵味也逐渐消失。

五、艺术表现方式各异

任何一种艺术它的表现方式都各异，每个人对艺术的理解也不尽相同。人们根据自己生活阅历，学识修养，在对艺术认识上有着明显的个性展示。人们对视频艺术的认识也不例外，人们对影视认识完全从不同的角度进行解析，去艺术的认识由表及里进行层次解读，从对艺术的感知上加深对生活的认识，从而丰富人们的内心世界。视频是展示艺术最直接的方式，它从视觉、听觉上给人们带来信息，更生动地展现了精神世界，成为科学和艺术融合的桥梁。伟人曾经说过：艺术和科学如果得到升华提升，这将给社会带来巨大的力量，这个力量可以震撼到每个人的心灵。如今视频所具有的接受技术、传播技术、制作技术已经深深地植入生活中，就单个艺术层面理解，它的出现只会促艺术发展。然而我国还普遍存在艺术语言障碍现象。如：艺术语言和传统语言相背离，语言交流方式比较单一，言语讲述视频力度弱，适应现代化描述视频的语言还没有形成规范，等等，这些语言障碍严重影响了我国视频国际化进程，很难在国际舞台上占据一席之位。

我国大众文化消费趋势在不断的缩减，消费导向影响人们生活，语言障碍出现了后天影响因素。很多创作者太过于追求表面现象，忽略了作品本身内涵和意义。在表现形式上，总是突发奇想出各式各样的表现方式，对视频综合艺术体现没有深入研究，只是简单的关注手段而忽略了性质重要性。艺术本身存在复杂的联系，这就要求艺术家有清晰的创作思路，结合艺术综合、进而提高艺术修养。在进行表现时尽量做到和谐统一，内外融洽。

六、结 语

《平衡》这部动画片作品，它深刻的展现了艺术内涵，它把生活哲理升华，是克利斯托夫和沃夫冈毕生精华之作。作品中的哲学性和抽象性已经相互融合，通过直接的转化方式将人类对艺术的渴求通俗地展现出来，深刻地映衬出人们精神世界。从而把这些艺术理念结合实际生活，把理性诉求通过“虚拟”人物行为表现出来，在现实生活中淋漓尽致地展现。面对这样的经典作品，它的实践意义和历史意义已经超越了作品本身的价值，成为人们探究艺术的通道。

[参考文献]

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[2] 徐晶，吕宗航.基于平衡计分卡的供应链战略联盟绩效评价指标的设计[J].商业经济，2013（02）.

[3] 郑寒.物境·情境·意境 论“创新”是艺术创作的生命之舟[A].首届中国高校美术与设计论坛论文集（下）[C].2010.

[作者简介] 胡杨（1979— ），男，河南开封人，硕士，暨南大学艺术学院新媒体艺术系讲师。主要研究方向：动画创作、影视技术及新媒体及图像艺术研究。

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