从审美角度试析声乐表演艺术

摘要 声乐表演是声乐作品与声乐欣赏的纽带，声乐艺术成败的重要因素之一就是声乐表演的审美体现，本文通过分析声乐表演艺术的本质及其作用，说明了声乐表演艺术是演唱者的再创作，其审美体现在实际演唱中的应用，并充分展示了声乐表演艺术审美在声乐演唱中的重要作用。

关键词：审美 声乐表演 演唱中图分类号：J60文献标识码：A

声乐表演艺术融美学、声学、生理学、文学、哲学、史学等多种学科为一体，经不断实践、积累发展成了一门具有自身艺术价值的艺术学科，是人们最喜闻乐见的艺术形式之一，是最直接与欣赏者发生心灵共鸣的审美形式之一。声乐表演艺术的欣赏性、娱乐性、鼓舞性、大众性以及它的历史再现性，深受人们的欢迎。而声乐表演艺术通过作曲家、作词家设想好的曲谱和歌词，其最终的艺术审美效果是由歌唱家演绎出来的，因此声乐表演的成功与否，关键在于是否体现出了声乐表演艺术审美。

一 声乐表演艺术的实质

声乐作品实现审美价值的重要因素就是声乐表演艺术，它体现了声乐作品从精神世界演绎成物质表现的过程。通过声乐表演，歌唱者把词曲作家的精神内涵转化为人们能够感受到的实际音响，从而展现出声乐的美，成为观众欣赏的审美对象，所以我们可以认为声乐表演是声乐作品创作与声乐欣赏的纽带。它体现了歌唱者独具个性的再创造，所以声乐表演又是声乐作品的再创。

人类的艺术活动不仅在于创作，还在于欣赏，艺术作品创作是艺术审美的对象，并通过艺术审美来体现其艺术作品的价值。对于声乐艺术，需要以表演为形式来展示声乐的美。声乐表演是连结着艺术创作与欣赏的中间环节的，这是区别于其它艺术的重要标志，即以表演作为再创作艺术形式。在早期音乐中，乐谱尚不完善，声乐演唱与音乐创作是融合在一起的。声乐创作就体现为歌唱活动，在相当长的一段历史时期里，作曲家往往是其作品的直接演唱者，这也是声乐作品传播的主要途径，这使作曲家的创作受到了一定的限制。随着声乐艺术的不断发展，声乐表演脱离了创作而由专门从事歌唱的职业音乐家组成，成为音乐审美中独立的艺术形式，大大促进了声乐艺术的繁荣，它使作曲家摆脱了自身能力的局限，无需再由他本人转化为具体的音响，尽而创作出高难度的、辉煌的声乐作品。因此，声乐表演在声乐创作和声乐欣赏之间所起的枢纽作用，对于声乐的审美极其重要。作曲家通过歌唱者的表演体现出了自己的思想，而听众通过演唱的聆听解读并欣赏了声乐作品。因此，在声乐表演艺术中歌唱者成功的演唱能使听众体会出声乐作品的真正美妙，从而实现其审美价值。

声乐表演和声乐作品把作曲家和词作家的乐思转变成了实际的音响，是传达和再现了作曲家和词作家的精神实质，在其声乐表演中必须以乐谱、歌词为依据，准确体现出词曲作家的创作意图，以完成声乐表演。但是否能完好地演绎出作品的内涵，这就要求演唱者对作品的再创作。这意味着演唱者要理解作品，并赋予作品强大的艺术生命力，并具有高超、娴熟的声乐演唱技巧，只有这样才能扣人心弦，引起观众心理的共鸣。

我们知道，乐谱只是记录声乐作品的符号，作曲家通过它把内心活动的乐思记录下来，但任何明确的符号体系都不能把声乐作品的全部生命内容鲜活的表达出来，而声乐表演的创造性则能发掘出蕴含在乐谱符号背后的内涵，并将其在具体的音响之中实现。因此声乐表演是将声乐作品变成了生动的音乐，它所体现的美不是作曲家一个人的创造，而是由于它融入了声乐表演者的思想直接呈现给观众，才使观众获得对声乐作品的某种印象，使其真正获得生命。我们在生活中经常发现，同一首歌由不同演唱者演唱，会产生出不同的审美效果，这是由于在乐谱所规定的范围内，虽然不同的演唱都保持着某种一致性，但演唱者的嗓音、力度及个人情感表现等都会有所不同，因而给观众带来不同的新感受。

二 声乐表演艺术审美体现原则

1 声乐艺术客观性与其主观创造性的统一

声乐艺术客观性指声乐表演要注重声乐作品并对其再现。声乐作品的产生依托于一定的历史背景和风格范畴之内物，它的题材与内容受到了多方面的限制。因此，要想体现出声乐的审美，就必须要了解声乐作品创作者的背景和风格，从而掌握声乐作品多方面的要求，这是声乐表演获得声乐艺术客观性的保证。乐谱是追求声乐表演的客观真实性的基本依据，它是作曲家创作意图的直接纪录，尽可能详尽地说明作曲家的创作意图，因此，演唱者对于作曲家所写的乐谱要认真的分析，这种分析包括乐谱中作曲家隐含的意图，以便能如实的表现声乐作品。而这种如实性是相对的，因为每个表演者对它的理解都会不同。正如艾伦·科普兰所言：“音乐必须有风格的真实性，在有关的框架之内被解释。而这对于作曲家所属的时代和他的个性来说又必须是真实的。”

而声乐作品中的歌词也应当受到同样重视和体现。作曲家为一首歌词谱曲时，首先要理解歌词所表现的感情，并把自己对歌词的感受在音乐里表达出来。而演唱者必须服从音乐家的意图，必须对音乐感受给予优先地位，并对歌词的理解赋予表现的活力。如舒曼、舒伯特、李斯特和雨果·沃尔夫将歌德的诗歌《竖琴师之歌》谱成不同的歌曲，他们对诗人的感情都有不同的理解，但宗旨都是服从音乐家自己的想法，这样才能表现出令人信服的真实性。

声乐艺术的主观创造性是指在声乐表演客观性基础上的个性化表现。即在音乐真实性基础上，给声乐表演者以充分的创造性空间，使演唱绽放出美丽的光彩。艺术应该百花齐放，人们对声乐表演喜欢多样化和丰富多彩，声乐表演要有个性。这符合人的审美心理，人们乐于接受同一首声乐作品由不同声乐表演艺术家进行演唱，从中丰富自己的感受，加深对声乐作品的理解，并获得更大的艺术享受。声乐表演者以独特的手法把独具个性的审美感受传达给听众，使其得到真正的独特创造，才能产生丰富多彩的声音。如俄罗斯著名高音歌唱家卡拉斯和萨瑟兰所扮演的多尼采蒂的歌剧《拉梅尔穆的露琪娅》：卡拉斯创造的形象倾向于崇高的激情，表现了主人公露琪娅不屈从于命运的斗争精神。而萨瑟兰创造的形象则充满抒情和温柔。正是由于表演者的独特创造，才突出了音乐作为表演艺术的特殊魅力，使声乐作品中的角色获得不同的艺术表现。另一方面，声乐表演的个性化突出了艺术形象的塑造，歌唱者不同的嗓音条件，不同的生活体验和文化内涵，使他们对作品的理解不同。而正是因为这些不同，使人们对同一艺术形象产生了不同的感受，从而在声乐表演欣赏中得到极大的审美。

对于意大利作曲家威尔第《茶花女》中的女主人公维奥莱塔，歌唱家萨瑟兰、卡拉斯、乔治乌和史特拉塔丝由于有着各的自声音条件、演唱技法和不同的审美观，因此对维奥莱塔唱段的处理和艺术表现不同。她们结合自己对角色的独到理解，充分发挥自己非凡的声乐技巧，对其进行不同的音乐处理，所塑造出的微奥莱塔就产生了不同的审美效应：萨瑟兰嗓音清凉剔透、华美醇厚，有着完美的演唱技术，在演唱时，他将非凡的技巧同深刻的思想内容融为一体，赋予作品活生生的感情内容，塑造出一位端庄、典雅的维奥莱塔的形象；而卡拉斯的音色较为幽暗，高低声区的音色并不统一，但却有一种天然的悲剧色彩，她以高度的艺术修养来把握激情的表现，塑造了高贵且刚而不烈的维奥莱塔形象，将剧中角色刻画的栩栩如生；乔治乌音域宽广，擅长使用各种非常规的声音，有利于表现大起大落、大喜大悲的音乐情绪。她以主人公的心理和情绪为起点，塑造出一位敢爱敢恨得维奥莱塔的形象，着力刻画出角色的心理转变过程；史特拉塔斯将有限的声音资源发挥到极限，挖掘出丰富的表现功能。她所塑造的维奥莱塔纤弱、敏感，显得更为自然、生活化。这些歌唱家塑造的维奥莱塔形像虽不同，但都再现了作品的内涵，实现了表演者与作曲家个性之间的和谐，体现了表演者的独创意识，使音乐作品具有独特的个人表演风格。因此，声乐表演必须在遵循真实性的同时又具有创造性，使声乐艺术性完美地体现在恰当的统一，使它们得到巧妙的平衡。

2 声乐艺术历史再现与时代的统一

声乐作品是特定历史时期的产物，具有特定的音乐风格烙印。例如，巴洛克风格中巴赫、亨德尔时代的歌曲康塔塔，内部结构精致，多声部的线条犹如精美的建筑轮廓，而古典主义风格中以莫扎特为代表的歌剧、歌曲则讲究内部结构逻辑上严谨的联系。浪漫主义音乐中舒伯特、舒曼的艺术歌曲，又让我们感到它的表演风格趋于自由，非常突出主观的情感体现。而现代派音乐家都有独特的审美意识，我国作曲家黄自、赵元任等所创作的艺术歌曲体现着特定历史时期的风格和特征，从历史角度力求把这种风格完美地再现。力图表现作品的精神内涵与历史风貌，这是对声乐作品历史意义及个性的尊重。完美的声乐表演艺术随着历史的变革后，人们的审美情趣也相应发生变化，声乐表演者所处的时代审美观会影响他们对历史作品的演绎。表演者在演唱古典作品时，会不自觉的用当代的眼光来观察历史现象，但演唱者必须尊重历史，从历史作品中挖掘出新的审美情趣、积极的精神内涵，为历史作品注入新的生命，以达到声乐表演历史性与时代性的统一。

伟大的声乐艺术作品是超越时代的，随着时代的改变，它们带着时代精神的印记不断地变化。声乐表演艺术随着时代的前进，只有对历史作品做出独特的创新演绎，才能使历史作品焕发出耀眼的光芒，这也是再现历史性与呈现时代性的融合，声乐表演者要根据自身艺术个性审美情趣和时代品位来突出音乐作品的历史风格，从而使声乐表演者的个性和艺术特长能够完美地表现。

3 声乐艺术演唱技巧性与表现性的统一

声乐演唱的技巧在声乐表演中非常重要，古今中外著名的声乐表演艺术家都具有高超与独到的演唱技巧。例如，女高音歌唱家卡拉斯在歌剧表演艺术中，把传统的美声唱法与充满抒情、花腔和戏剧的女高音相融合，使听众获得艺术上的审美享受。而声乐表演中完美表现的不只是技巧，还要把握好声乐表演中的灵魂。例如，著名意大利男高音歌唱家马提内利，为了在歌剧表演中体现出角色的心灵世界，他在扮演歌剧《犹太女》中犹太人埃利埃卡时，亲自到犹太人家里去体验他们的生活，理解他们的文化、哲学和宗教，凝聚犹太人的灵魂素质，从而把这些感受再现于音乐中，博得了听众热烈的掌声与喝彩。

真正声乐表演艺术家把精妙的表演技巧与艺术表现合二为一，带给听众以丰富的精神内涵与情感表现。例如，歌唱家卡拉斯的卓越成就除了她杰出的歌唱和表演技巧，更在于她非常重视表情性和讲究歌唱的艺术表现。中国传统声乐表演美学重视表演技巧和艺术表现的统一。例如，我国传统的唱论中就特别强调“声情并茂”。主张音乐素养与音乐表现的统一，它使声乐表演艺术进入了完美的理想境界。

三 结语

声乐表演艺术是连接声乐作品创作者与创作对象的桥梁，它强化了作者的审美意识，并通过艺术表演提供给听众以审美享受。声乐表演艺术可使声乐作品获得长久的生命力。通过不同歌唱者的不断演绎，使这些作品拥有丰富的感情，以及生动的性格；声乐表演艺术是歌唱者的再创造。歌唱者对声乐作品准确表现所带来的魅力，使其更具有独特新鲜的感染力，使听众也把自己的心灵感觉投入到了作品中；表演家的再创造挖掘出了声乐表现的丰富性，展现了作品潜在性的审美价值，体现了作曲家自己未注意到的审美，使歌曲有了更加鲜活的灵魂和生命。另外，声乐表演的本质是以把声乐作品传给听众为目的，它力图以格调高尚、趣味纯正的表演来提高听众的审美情趣，使人们在音乐的熏陶下感到生活更有意义。

参考文献：

[1] [美]艾伦·科普兰，孙国荣译：《创作的思维与表演的思维》，《中国音乐》，1985年第4期。

[2] [苏]N·H·那查连科：《歌唱艺术》，人民音乐出版社，1981年版。

[3] 杨易禾：《音乐表演艺术原理与应用》，安徽文艺出版社，2003年版。

[4] 乔爱玲：《谈声乐演唱中的审美情感》，《人民音乐》，2003年第9期。

[5] 杨海源：《浅议当代声乐美学的扩张及其审美价值》，《天津音乐学院学报》，2004年第1期。

推荐访问:表演艺术 声乐 审美 角度