新时代工艺美术行业的转型与发展

[摘要]工艺美术行业在新的时代条件下，要正确认识转型与发展的关系，树立变化中求生存、生存中求转型、转型中求发展的观念。针对转型中的政策执行、人才培养、理论研究、法律保障等问题，行业需要认清现状，重视创新和人才培养，预估行业风险，加快产业转移。

[关键词]新时代；工艺美术；转型与发展

[Abstract]In the new era，Chinese arts and crafts industry should correctly realize the relationship between transformation and development， establish the concept of seeking survival in change， transformation in survival and development in transformation. For the promblems in transformation， such as talent training and the oretical research of policy implementation， the industry needs to recognize the status， attaches importance to the innovation and personnel training， we will accelerate reform of the supply side， estimate industry risk， accelerate industry transfer.

[Key words]New era；Arts and crafts；Transformation and development

工藝美术历史悠久、品种繁杂，涉及多学科、多领域，所以难以准确定义。由于对工艺美术理解的不同，产生了不同的定义，并由此产生了不同的品类划分方法。关于“工艺美术”的概念，国家工业部门、文化部门、统计部门与行业、学界等基于不同领域和视角都有相关的解读。随着时代的变迁，诸多研究者都认为：现有的工艺美术定义，从内涵到外延尚不够科学、系统、严谨。

结合前人的著述和个人的理解，笔者认为：工艺美术是人们使用某种物质材料，施以某种技艺，制作具有经济和文化价值、审美和实用双重属性的物品；从生产形态分为手工、半手工半机械、机械、现代科技工艺；从历史沿革上分为传统工艺（手工艺）和新兴工艺（现代工艺）。（图1、2、3、4）

关于工艺美术品类划分，借鉴工业和统计部门的划分方法：一级目录11大类，金属工艺品、雕塑工艺品、陶瓷工艺品、漆器工艺品、珠宝首饰及有关物品、抽纱刺绣、天然植物纤维编织、地毯挂毯、民族工艺及其它制品、花画工艺品、烟花爆竹；65个中类；83个小类； 1881个品种。

一、转型与发展的关系

“转型”与“发展”是当下各行各业的热词。转型是发展中的一个阶段，发展则是事物变化的过程， 转型构成的事物变化是发展中的根本动因。工艺美术的发展历史起源于人类的石器时代，以出现具有实用功能的手工制品为标志，从无意识到有意识的原始手工艺品的制作，发展为今天依靠人类科学技术进步和文化多元发展所构成的多种生产方式及百花齐放的文化产品。从原始手工艺到今日工艺美术的过程，正是由无数次大大小小“转型”构成的历史发展长河。通过对人类文明史、工艺美术史、工艺美学和工艺美术行业过去、现在的探究，我们可以剖析今天工艺美术行业发展与转型的种种要因。

中国社会在“改革开放”后的发展历程，可以使我们清楚地认识到：国家政治体制、经济体制的改革，都是围绕着政治与经济、生产力与生产关系适应时代发展和中国特色社会主义建设而进行的一项长期的国家事业，而这一事业是在不断探索中进行的。因此，“变”是绝对的，“不变”则是一定历史时期的相对稳定。治国治家，本同一理。一个行业、一个企业、一个工作室、一个工艺人，是否能够在“变化”中求生存（适应性），在生存中求转型（求变性），在转型中求发展（创新性）是一个根本问题。

（一）变化中求生存（适应性）

在变化的政治环境、经济环境、人文环境、自然环境和意识形态中“自悟”出生存之理，明白生存之道，适应于生存条件。

1988年国务院颁布《野生动物保护法》，该法律关系到工艺美术行业象牙、犀牛角、珊瑚、砗磲、濒危木种等材料的应用。2011年国务院颁布《非物质文化遗产法》，文化部把象牙雕刻技艺列入保护名录。法律法规颁布的同时，政府相关部门也先后出台了一些政策。国家林业局曾批准36 家象牙制品加工单位和 136 家贸易单位，传承发展这一古老的雕刻技艺。在国际大环境和《国际濒危野生动植物贸易公约》的影响下，2016年12月30日国务院发出《关于有序停止商业性加工销售象牙及制品活动的通知》，要求分期分批停止商业性加工销售象牙及制品活动。这一“通知”预示着我国古老的象牙雕刻技艺，将在工艺美术史和人类文明史的发展进程中，留下最后的光辉一页。但是，这些企业和工艺人如何在变化中求生存，这是摆在社会和行业中的一道棘手问题。

依笔者“自悟”破题之道有“三”：其一，充分利用《国际野生动植物贸易公约》《非物质文化遗产法》《野生动物保护法》等法律中，关于象牙材料可适量用于科学研究、技术交流、文化展示及非遗保护等相关规定；其二，充分利用国家文化基金、非遗保护资金、社会基金、行业基金、企业基金等多元资本；其三，报请国家相关部门，请院校专家、艺术家、工艺美术大师，对企业及海关罚没的库存象牙原料进行专项设计制作，使其成为具有历史、文化、社会、工艺价值的大型牙雕艺术品，交由国家收藏。这样做的目的，一是供世人欣赏、学习、研究，表现国家文化；二是使古老的牙雕技艺有序传承、发展；三是解企业和工艺人生存之道。

举一反三，行业中诸如贵州皮胎漆器、北京盘金丝毯等工艺美术品种，企业和工艺人需要在“变”中，“自悟”出适应生存的办法。

（二）在生存中求转型（观念性）

20世纪50—80年代，劳动密集型生产方式的手工艺在全行业普遍存在，为了改变物质供应不能满足人们需求的现状，工艺美术行业生产形态逐步分成了两类。一类是传统手工工艺；另一类是半机械化、机械化、半自动化、自动化工艺，由于工艺技术的转型，其生产方式和产品结构也发生了质和量的重大变换。生存之余求其转型，重在观念性“自省”。应在观念上审视、检查其产品市场化、是否符合这一时代人们的物质需求和精神享受。

20世纪80年代，我国低道数手工地毯（70～90道）大量出口，同等技术质量标准的手工地毯在与伊朗等中亚国家竞争中，我国占有数量和价格优势，国际市场占有率达41%。随着国内劳动力市场、原材料市场、 生产管理、环保设备、劳动保护等相关因素成本的提高，使手工地毯出口价格逐年上调，远超中亚国家和印度。到2000年前后，印度在此类型的手工地毯国际市场占有率达46%，而我国手工地毯业逐年萎缩，失去了国际市场价格的竞争优势。很多企业没有“自省”出转变观念之理、转型之道，在这一国际市场的变化中踌躇不前，耳边长刮“破产、倒闭、减产、下岗”之风。但是，有些企业则“自省”转变观念，企业转型、产品升级，从手工地毯转型为机制地毯，并抢占机制地毯的国际市场份额，目前我国的机制地毯占国际市场的38%。

触类旁通，像陶瓷、抽纱类等，在观念性上“自省”， 应在生存中求转型，社会在变，人们的实用需求和审美趣味也在变，淘汰落后的产品，升级设计、工艺、设备，令市场“耳目一新”。

（三）在转型中求发展（创新性）

发展是事物量变到质变的过程，使事物不断地进步更新。工艺美术行业在改革开放四十年里，发展过程分三个阶段：初级阶段（20世纪80年代前后），随着国家机构改革、体制改革使得生产力和生产方式发生质的变化，工艺美术行业在管理、生产及经营机构的性质、分配制度、材料供应等方面随之而变；渐变发展阶段（20世纪90年代前后），国有、集体、民营、个体等多种体制共存，独资、合资、外资、股份等多种资本形式开始出现；质变或部分质变阶段（21世纪至今），随着国家政治稳定、经济发达、文化繁荣，给工艺美术行业的发展提供了前所未有的发展空间，是我国工艺美术行业飞速发展的时期，平均年产值以24%的速度递增，2015年全行业工业产值达到1.5万亿元。

但是，我们应该冷静地分析，工艺美术行业的现状与大社会有着繁纷复杂、千丝万缕的联系。在政治、经济、文化的大环境下，常态化经济是发展大势。在这一大背景下，社会各界应以“自觉”之态，认识到创造性是行业发展的根本，是第一动力。

二、行业转型与发展

（一）发展中的“桎梏”

1.政府职能和相关工艺美术政策之间相互矛盾。目前从中央到地方，工业、文化、劳动、社会保障、林业、工会、妇联、文联、民宗委等部门因业务范围都涉及工艺美术行业相关的部分。在管理过程中制定的政策、法规，有些条款相互冲突，相关政策不统一，涉及税收制度、政府财政政策、人才培养、技艺传承、知识产权保护、職称评审、荣誉称号评定、资源保护与利用等内容。

2.行业人才匮乏。工艺美术行业人才匮乏是其发展的重要阻碍。工艺美术行业人才主要来源于三个方面：院校、师徒和家传。从建国至今政府评定的6届国家级工艺美术大师共433位、省级工艺美术大师约6500位，其中来自院校的大师约占32%。2000年前后，国家教育体制改革，众多工艺美术专业院校改制转型，从工艺美术专业走向环艺、设计、视觉艺术、美术等领域。

理性地分析工艺美术行业的人才构成，不缺大师、不乏手艺人，但是极其缺乏创新性人才。传统工艺大师具有高超的工艺技术，他们能把象牙球雕成57层，能把丝线劈成24根绣猫眼，能把金箔捶打得如蝉翼般薄，诸如此类技艺精湛的手艺人在行业中很多。传统工艺应该是“两条腿”走路，一条是走传统之路，一条是在传承的基础上走创新之路。工艺美术行业是从历史中走来，传统观念、传统工艺、传统形式与内容需要有人继承发展，但现状是：缺少有知识有文化的传承人；缺少新兴工艺类的创新型人才，尤其是设计、研发人才；缺少具备现代企业管理、电子商务、材料研究、理论研究等素养的复合型工艺美术人才。

3.缺乏工艺美术史论研究的基础工作，涉及工艺美术的概念、分类、思想体系、世界观、方法论等基础课题的研究，此项工作是行业发展过程中的理论依据和判定原则，具有引领行业发展的作用。然而，现实情况是行业和社会对保护与发展、传统与创新、审美与实用、设计与市场、艺术品与商品、风格与流派、供给与需求、产品存在的价值观等观念存在纷争，形而上者各述其理，形而下者各称其尊。

4.在市场经济的大潮中诸多工艺美术科研机构名存实亡，为了维系生存，或坐吃房租，或转变为生产、贸易的机构。行业对工业美术的新创意、新技术、新工艺、新材料、新品种等没有展开研究工作，创新谈何容易。

5.社会偏见。（1）中国自古就有“形而上谓之道，形而下谓之器”“谓道者为心，谓器者为力”“劳心者治人，劳力者治于人”等思想，社会上不乏用“世俗”的眼光鄙视手艺人地位、贬低工艺品价值的现象，这使接受过高等教育的年轻人不愿意从事此行。（2）宣传领域和收藏界把宫廷工艺视为工艺珍宝，忽略了工艺美术的本质属性是服务于人民大众，而不是服务于少数收藏者。今天工艺美术的存在直接关系到人民大众的衣、食、住、行，同样需要媒体和收藏界予以重视和宣传。

6.知识产权法律意识淡薄。依法兴业，依法护业，是行业创新发展的基本保证。有什么样的生产方式就决定了有什么样的意识和行为。在传统的手工艺生产方式下，相对封闭的传承方式和低技术含量的制作方式，使传统手工艺人难以树立知识产权的意识。

三、对工艺美术行业发展的思考

第一，行业要重视科技人才和技术、装备的引进，提高产品的技术含量。近些年，仿真植物（旧称“人造花”）内外销业绩辉煌，随有一些机械化、自动化、数字化设备的使用，把材料加工成半成品，最后手工绑扎成仿真植物的成品，就产品本身而言只是完成了“仿真”，满足了此类产品的低级市场。纵观此类产品的国际高端市场，意大利的创新型仿真植物，不仅仅是“仿真”，而且是一款既有趣又有意的新型高科技产品，折断它的叶脉就会慢慢滴出水来，7天不浇水叶子就变黄枯萎，在花盆里补充水分后，植物会在12小时内恢复颜色，继续进行如真植物般的光合作用。

第二，行业产能严重过剩，产品滞销，浪费人力、财力、物力。辽宁岫岩县是著名的玉雕产地，近些年出现了严重的产能过剩情况，同时供给侧无视市场需求，生产出的“玉白菜”面临滞销的局面。此外，全国工艺品市场和企业积压了大量佛教题材工艺品，出现了观音造像成片、罗汉造像成群的情况。因此，工艺美术行业急需转型、升级、创新，让供给侧适应及引领大众消费。

第三，红木古典家具产业的前瞻性思考。当下，国际停止进出口象牙材料，我国停止了牙雕的加工和贸易行为。我国红木古典家具产业的原料主要来自非洲、南美洲和东南亚地区，但是很多国家和地区开始逐步停止木材的出口贸易，或许有一天会像象牙材料一样，从国际到国内全面禁止加工和贸易行为。对此，红木古典家具产业在发展过程中应该有所预判，加快转型发展的速度。

第四，注重产业向不发达地区和国家转移。随着东部沿海地区经济的稳步发展，企业的原材料、用工、管理、物流、運营等成本极速增加，有些企业可以根据产品的生产方式、劳动力水平、材料来源、物流运输、环境保护、能源使用要求等生产要素，转向经济欠发达地区。

第五，重视创意人才的引进和创意产品的研发。设计与创意方面的人才引进是企业转型、升级、创新发展的原动力。创意产品能够适应社会的发展和大众的物质需求、精神需求。

第六，教育是行业发展、行业复兴之根本。教育是枝干，文化是果实。因此，无论是行业还是企业，要以教育优先的姿态创新发展，采取院校教育、社会职业培训、行业培训、企业培训等多种教育形式并存的方式，提升企业的创造力。

结语

纵观国家、民族走过的历史过程，可谓是“路漫漫其修远，吾将上下而求索”。对于工艺美术行业而言，其发展的过程是在变化中求生存（适应性），在适应中求转型（观念性），在转型中求发展（创造性）。工艺美术行业是在不断“自悟”“自省”的过程中，递进、提升到“自觉”的高级阶段。如今，国家、民族、行业、企业、工艺大师们都站在了文化自强、文化自信的舞台上。一个国家、一个民族、一个行业、一个企业，每一个个体都需要站在文化自觉的舞台上，只有当人们对国家发展、民族兴旺、行业前行、企业发展自觉产生创新意识和行为时，一个文化自觉的时代才算真正到来。

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