音乐与校园文化的关系4篇

音乐与校园文化的关系4篇音乐与校园文化的关系　92米秋梅：中华优秀传统音乐文化校园传承的现状与路径研究中华优秀传统音乐文化校园传承的现状与路径研究米秋梅（北京市第十八中学　北京　1下面是小编为大家整理的音乐与校园文化的关系4篇,供大家参考。

篇一：音乐与校园文化的关系

米秋梅：中华优秀传统音乐文化校园传承的现状与路径研究中华优秀传统音乐文化校园传承的现状与路径研究米秋梅（北京市第十八中学　北京

　100078）基金项目：本文系全国教育科学“十三五”规划 2019 年度国家重点课题“中小学艺术教育改革研究”项目阶段性研究成果，项目编号：ALA190017。作者简介：米秋梅，北京市第十八中学，音乐高级教师，研究方向：中学艺术教育。【摘　要】中华优秀传统音乐文化是学校音乐教育的重要内容。学校是传承中华优秀传统音乐文化的重要基地。如何更好地传承中华优秀传统音乐文化是每位学校艺术教育管理者和教师需要思考的问题。本文在调查、总结中华优秀传统音乐文化校园传承现状的基础上，探讨中华优秀传统音乐文化校园传承的路径，提出在学校体制机制保障基础上，提升音乐教师素养，整合校内外教育资源，通过国家课程、校本课程、艺术社团、校园艺术活动和国际交流等多条路径来传承中华优秀传统音乐文化的策略。【关键词】传统音乐文化；校园传承；现状；路径中图分类号：G632.0 　　　 　　　　文献标志码：A

　文章编号：1007-0125(2021)24-0092-04党的十九届四中全会报告提出了“推进中华优秀传统文化传承发展工程”的重大文化建设任务，这为中华优秀传统音乐文化的教育、传承和发展指出了明确而紧迫的战略目标。中华优秀传统音乐文化的重要性体现在文化认知和文化认同两个层面。在文化认知层面，学生们通过学习优秀传统民歌、戏曲、民间器乐曲、曲艺等艺术形式，对传统文化的了解、喜爱程度会进一步加深，可以积累人文知识，提升音乐素养。在文化认同层面，优秀传统音乐不仅能让学生们认识到我国文化的深厚底蕴和人文精神，还能够通过内化进入学生心灵深处，帮助学生建立正确的人生观、价值观，形成民族文化自信。中华优秀传统音乐文化传承的重要基地是学校。《义务教育音乐课程标准（2011 年版）》中明确指出，“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。通过学习，学生熟悉并热爱祖国的音乐文化，增强民族意识、培养爱国主义情操。” [1] 《普通高中音乐课程标准（2017 年版）》同样强调，“中国民族音乐历史悠久，博大精深，积淀丰厚，是中华优秀传统文化的重要组成部分，值得世代珍惜和忠实传承。……理当是音乐课程的重要内容，在高中音乐教学中应得到强化……” [2] 这些纲领性文件都阐明了中华优秀传统音乐文化校园传承的重要意义。因此，如何更好地进行中华优秀传统音乐文化校园传承是值得每个学校艺术教育管理者和音乐教师思考的问题。笔者在调查和总结中华优秀传统音乐文化校园传承现状的基础上，将多年从事音乐课堂教学实践与组织校本课程、艺术社团和校园艺术活动的经验成果进行梳理，探讨中华优秀传统音乐文化校园传承的路径。一、中华优秀传统音乐文化校园传承的现状（一）学校对中华优秀传统音乐文化教育的重视程度在弘扬社会主义核心价值观的国家教育方针下，中华优秀传统音乐文化作为培养青少年文化自信的重要手段得到了更多重视。不少学校开展中华优秀传统音乐文化进校园活动，但由于资金、师资、管理等问题，目前这一活动还无法长期满足所有中小学校的教育要求。而没有上级管理部门经费支持的学校，要想做好传统文化教育，就要靠学校自主开发资源。（二）音乐教师对中华优秀传统音乐文化的传承意识在中华优秀传统音乐文化的校园传承中，音乐教师是校园传承的主要力量。一些优秀教师不仅发挥自己在传统音乐专业方面的专长，还利用业余时间向专业人士学习多种传统音乐技艺，以便更好地在课堂教学中传授给学生。然而也有部分音乐教师的传统音乐专业知识积累不足，面对教材中丰富的传统音乐内容，产生畏难情绪，不能很好地将传统音乐传授给学生；还有的教师倾向于避开传统音乐教学部分，或者一带而过，缺乏传承中华优秀传统音乐文化的使命感和责任感。（三）学生对中华优秀传统音乐文化的认识程度为准确了解学生对中华优秀传统音乐文化的兴趣、了解程度和传承意愿，笔者对北京市某区一所重点中学的 214 名高一新生进行了有关中华优秀传统音乐文化情况的问卷调查。调查表明，学生对传统音乐文化的兴趣和学习意愿远超预期。图 1 学生对传统音乐文化的喜欢程度 (%)

　《戏剧之家》2021 年第 24 期　　总第 396 期93音乐研究图 2 学生自述在小学、初中所学过的传统音乐首先，从学生对“你喜欢传统音乐文化吗？”的回答中我们发现，70% 以上学生对优秀传统音乐文化选择了喜欢和非常喜欢，表明学生对传统音乐文化的喜爱与认同（如图 1所示）。而对于“中国优秀传统音乐文化是否需要年轻一代传承？”这个问题，有 49.1% 的同学认为非常必要，42.1%的同学认为必要。这从一定程度上说明，学生对中华优秀传统音乐文化具有较强的认同感。学生对学习传统音乐的正向态度将会成为校园传承的优势之一。然而，对问题“你在小学、初中所学过的传统音乐有哪些？如民歌《茉莉花》”的回答则暴露了目前传统音乐文化在校园音乐课堂教学中的不足和缺失（如图2所示）。此题中，41% 的学生不了解传统音乐，14% 同学填写 1-2 首中国近代优秀作品，17% 同学填写了 1-2 首现代创作歌曲，即共有 72% 的学生对传统音乐认识不清。其原因可能在于学生在课堂上学习传统音乐较少，课外又难以接触优秀传统音乐文化，加之校园传统音乐文化活动开展不足，学生对于传统音乐文化缺乏知识积累。最后，在回答“作为青年学生你认为如何做才能更好地在校园中传承中华优秀传统音乐文化？”时，学生们提到最多的就是“学习”“多学习”“了解”“多了解”“多听”“欣赏”“宣传”和“体验”等活动；提到较多的渠道有“音乐课”“活动”“课程”和“讲座”等（见图 3），其中“多”字出现了 103 次，占问卷总数的 48.6%。这也表明学生对于学习中华优秀传统音乐文化具有强烈意愿。图 3 学生对“如何在校园中传承中华优秀传统音乐文化”回答词云二、中华优秀传统音乐文化校园传承的路径从中华优秀传统音乐文化校园传承的问卷分析可以看出，大部分学生喜欢并且愿意学习和传承传统音乐文化。但由于传统音乐的学习环境等因素，学生对传统音乐认识不深入。本文提出的中华优秀传统音乐文化校园传承路径有五条，分别为国家音乐课程、校本课程、传统音乐类艺术社团、校园艺术活动、国际交流。这五条路径都以中华优秀传统音乐文化校园传承的体制机制保障为起点和基础支撑，并以提升音乐教师传统音乐文化素养与整合校内外教育资源为枢纽和关键环节。在这五条路径中，音乐课程属于国家课程体系，是全体学生的必修课程，中小学音乐教材都涉及了优秀传统音乐内容，这是中华优秀传统音乐文化校园传承的首要路径。校本课程的传承路径是国家课程传承路径的有益补充，这图 4 中华优秀传统音乐文化校园传承的路径图

　94米秋梅：中华优秀传统音乐文化校园传承的现状与路径研究条路径能够拓展学生音乐课后对于传统音乐文化的学习渠道。艺术社团的传承路径是国家课程和校本课程传承路径的提升。在社团学习和活动中培养传统音乐文化校园传承的小骨干，可进一步提高学生对中华优秀传统音乐文化的兴趣与艺术水平。校园艺术活动的传承路径是学校对中华优秀传统音乐文化教育普及的重要举措，是校园传承的重要体现和校园文化建设的重要组成部分，也是提升全体学生文化素养的重要途径。最后，国际交流的传承路径是具有一定条件基础的学校可以实施的活动，中国学生在与世界学生的交流中传承我国优秀传统文化。传承路径如图 4所示。（一）中华优秀传统音乐文化校园传承的体制机制保障中华优秀传统音乐文化校园传承的路径依赖体制机制保障。学校领导要充分重视这一点，并建立有关中华优秀传统文化的组织管理和支持保障系统。如组建由校长牵头，专人负责的领导小组，建立具有可操作性的工作制度；制定学校文化发展规划和具体的优秀传统音乐文化传承年度计划。在支持保障上要配齐、配足专职艺术教师，补充相关传统音乐文化类项目的专业教师，做好校园传承的工作保障。学校还要保障音乐艺术学习的专用教室和活动场地等设施。将优秀传统文化教育传承中的各项活动经费纳入学校预算进行全面统筹，给予有力支持。（二）提升音乐教师的传统音乐文化素养，整合校内外教育资源1. 提升学校音乐教师的传统音乐文化素养音乐教师是中华优秀传统音乐文化校园传承的实施主体。音乐教师不但教授国家课程音乐教学中的传统音乐内容，而且负责校本课程、社团开展、校园传统音乐文化活动的具体组织和管理工作。教师自身的传统音乐文化素养直接或间接影响着学生对传统音乐文化的学习热情和传承效果。因此，提升音乐教师的传统音乐文化素养是中华优秀传统音乐文化校园传承中至关重要的一环。学校应为音乐教师提供各类传统音乐专业项目培训和学习交流机会。同时，音乐教师自身也需要更新教育教学理念，树立正确的传统音乐文化观，自觉对中华民族优秀传统音乐文化进行深入钻研，学习多种类型的传统音乐表演技能和教学方法，积累传统文化底蕴和修养，树立传统音乐文化传承的使命感和责任感。优秀的音乐教师还应具备较为广博的科学、艺术和文化知识，了解优秀传统音乐文化在学生知识体系中的地位、作用以及与其他学科之间的联系， [3] 促进音乐学科与其他学科教学融合。2. 整合校内外资源，促进优秀传统音乐文化的校园传承校内资源主要包括一定数量的专业教师，其次是学校的音乐教学设施和硬件条件等。而校外资源包括与学校合作的艺术院校、文艺团体、非遗传承人、演出场所和媒体平台等。《普通高中音乐课程标准（2017 年版）》提出：“地方和学校应结合当地人文、地理环境和民族文化传统，开发具有地区民族和学校特色的音乐课程资源，要善于将本地区民族民间音乐（尤其是非物质文化遗产中的音乐项目）吸收到音乐课程中来，使学生进一步接受乡土音乐文化熏陶，树立传承民族优秀音乐文化的意识。” [4] 由于学校的音乐师资有限，为了更好地开展丰富多样且具有地方特色的传统音乐文化传承活动，一方面要充分调动本校音乐教师和具有传统音乐技艺的相关教师开设课程，另一方面也要多方争取校外教育资源，将其与校内资源加以整合，开设传统音乐文化类校本课程，开展学校传统音乐文化活动，促进中华优秀传统音乐文化校园传承。（三）中华优秀传统音乐文化校园传承的路径1. 国家课程路径音乐课程是国家规定的学生必修课程。音乐课堂教学是中华优秀传统音乐文化校园传承的主要途径，也是传承和传播中华优秀传统音乐文化的主要载体。教师在课堂讲授传统音乐文化内容时，应饱含对祖国文化的真挚热爱，运用灵活多样的教学方法，使学生在课堂上学习、了解、感受、体验和实践中华优秀传统音乐文化，理解中华优秀传统音乐文化中蕴含的悠久的历史传承、深刻的民族情感、多彩的音乐形态、包容的音乐文化、鲜明的音乐特色、独特的民族智慧、庄严的时代意义与不懈的创新精神，进而培养学生对中华优秀传统文化的兴趣和爱好，引导学生树立文化自信。2. 校本课程路径优秀传统音乐文化类校本课程的开设是国家音乐课程的拓展与延伸，有利于学生进一步深入了解我国优秀传统音乐文化，满足学生对传统音乐文化的个性化学习兴趣。这是提升全体学生传统音乐文化素养的另一重要途径。学校可以根据各自学校艺术教师师资力量实际，整合利用校外资源，灵活设置传统音乐文化校本课程开设的门类和数量。笔者建议，这些课程应尽可能涵盖传统音乐的多个类型。例如，民歌类校本课程可开设合唱、欣赏或民歌演唱。民族器乐类可开设竹笛或唢呐等吹管乐，古筝、琵琶等弹拨乐，二胡等弓弦乐，大鼓等打击乐以及古琴、马头琴等非遗乐器。戏曲类课程可开设京剧或评剧、黄梅戏等地方戏曲。曲艺类课程可开设快板、相声、京韵大鼓或北京琴书等。民族舞蹈类课程在传统音乐文化类校本课程中也应有所体现。多种音乐类型课程有助于学生全面认识中华优秀传统音乐文化。3. 艺术社团路径社团是学校艺术教育的有效补充，也是学校艺术教育的重要组成部分。传统音乐文化类社团是在国家课程和校本课程的基础上，进一步满足部分学生对传统音乐文化深入学习的意愿而建立的。学生通过校本课程的普及学习与社团的重点提升与培养，在社团中逐步成长为校园传统音乐文化的传承小骨干。常见的传统音乐文化类社团有合唱团、民族管弦乐团、民族民间舞蹈团、古琴社团等小型弹拨乐团、曲艺（快板、相声、琴书）社团以及地方戏社团等。社团建设需要学校配备具有一定专业水平并热爱传统音乐文化的音乐教师，负责学生的日常学习指导和管理工作。学生在社团中应进一步提升对优秀传统音乐文化的认识并进行较为系统专业学习。社团专业水平的提升除了依靠本校音乐教师的指导，还应在有条件的情况下聘请专家、专业演员或传统音乐文化传承人等进行专业提升。社团除了进行专业学习，还应开展丰富多彩的社团活动，例如邀请社团小骨干开设传统音乐主题沙龙活动并汇报学习成果，还可以组织学生走进音乐厅进行演出观摩或表演交流。4. 艺术活动路径校园艺术活动是面向全体学生，培养 （下接第101页）

　《戏剧之家》2021 年第 24 期　　总第 396 期101音乐研究筝乐疏于了解。但该群体中的大多数人只是因为自己的兴趣爱好不是古筝艺术，所以并不会主动关注与学习筝乐。他们的筝乐学习与传播行为，一定程度上受到身边筝乐爱好者影响。随...

篇二：音乐与校园文化的关系

原创音乐系统平台促进大学校园文化建设■ 杨郁 广州航海学院 艺术教研室摘要：分析了高校音乐教育和音乐活动状况，指出了建立高校原创音乐平台，对于促进高校人才培养、校园文化建设、学生自我发展以及应用科技提升服务水平，创新校园音乐学习与活动，满足音乐爱好者个性化、多元化需求等方面的重要意义，提出了运用互联网、信息技术与音乐有机结合，建立一个能为大学生音乐爱好者展示音乐原创成果、进行交流学习的原创音乐平台的基本思路。关键词：高校 原创 音乐平台 校园文化法则已经有了初步的了解，然而仍有更多的技法没有罗列出来，这需要我们不断的对总谱进行研读，更深入地去钻研。参考文献：[1] 彭志敏 . 柴科夫斯基交响曲 [M]. 长沙：湖南文艺出版社 ,2013.[2] 杨立青 . 管弦乐配器法教程 [M]. 上海：上海音乐出版社 ,2013.[3] 戴宏威 . 管弦乐配器法 [M]. 北京：中央音乐学院出版社 ,2012.[4] 里姆斯基 - 科萨科夫 . 管弦乐原理 [M]. 北京：人民音乐出版社 ,2013.作者简介：[1] 邹建超 , 广西艺术学院音乐学院 2011 级硕士研究生。[2] 林贵雄 , 广西艺术学院音乐学院教授、硕士研究生导师。随着互联网与信息技术的广泛应用，高校的课外活动正在发生巨大变化，如何面对科技的广泛渗透、多样化的校园文化需求以及个性化爱好需求，不断提升学校教育和服务能力，是高校各级组织尤其是教学管理和学生管理部门必须认真分析和解决的现实问题。而音乐教育作为大学校园文化、 素质教育重要的有机组成部分，它的形式、内容、水平、质量如何直接关系到高校人才培养的全面实施。

　因此，发展校园文化中的音乐教育特别是激发学生广泛参与的原创音乐有利于培养青年学生的音乐实践能力和创新精神，提高学生的综合素质。一、高校音乐教育与音乐活动分析作为校园文化活动重要组成部分的音乐活动，虽然受到了高校的重视，很多高校将音乐欣赏等作为公共选修课程进入了人才培养方案，并加大的开课面和学分数，但总体看，高校音乐第二课堂存在着内容不够丰富、形式不够灵活、参与性不强的特征，具体表现为：1 ）需求与供给不平衡。由于国家的进步，教育水平的提高，现在大学生比以往任何时候具有更多的兴趣和爱好，他们中的很多人在中小学就较多地接触了音乐、美术、体育、舞蹈等的训练，并有比较好的基础， 进入大学后面对学习更加自由、资源更加丰富、 交流更加通畅的校园环境，专业课程学习之外的需求多而广。由于音乐固有的特性，高校拥有一大批音乐爱好者，而且他们中的一些人具有良好的音乐天赋，在音乐的创意、构思、实现方面有自己独到见解，渴望与老师、其他音乐爱好者交流与借鉴、渴望能进一步提升音乐修养、渴望能有一个可供他们自我展示的平台。

　而一般高校没有开设音乐专业，专职音乐教师、音乐设施都很薄弱，不能满足音乐爱好者的需求。2) 发散与聚集不协调。

　作为音乐爱好者的个体而言，由于音乐背景的不同和兴趣的不同，对音乐的喜爱、理解与运用也会有差异。

　每个音乐爱好者发散思维，就会使音乐内容丰富多彩、 形式多种多样，而由于高校资源约束，能够让音乐爱好者随时随地展示其才能的时间和空间很有限，除了一些传统的节日以及少量固定的时间可以让极少数音乐爱好者展示或开展外， 基本上满足不了音乐爱好者需求。怎样将个体音乐爱好者的发散思维以及作品进行有效聚集，传统的载体不能有效对接发散与聚集，需要创新音乐作品以及个人展示的载体，也就是需要能够让每个音乐爱好者随时随地发表作品和进行个人音乐才能展示的平台。3 ）系统研究不够、服务能力不强。

　高校应该说认识到了音乐作为大学生素质教育的重要组成部分， 也开设了有关课程，但作为人才培养的系统性研究不够。一是音乐第二课堂活动从内容到形式、 从时间到地点、从载体到效果系统考虑不够；二是师资力量不够， 有些学校虽然设有艺术教研室，但只是挂靠在校团委的一个附属机构，人员都是兼职的，而且数量有限，很少开展音乐教学研究，更谈不上如何有效对接人才培养方案。

　由于人员少且兼职多，为音乐爱好者提供服务的能力有限，影响了音乐第二课堂的教学质量和水平。4 ）传统思维多、创新形式不够。

　由于开展音乐活动多数在周末、 固定场所，活动形式单调， 而且由于时间空间限制，又影响了参与者的积极性。走出去交流又受到资金等的影响，活动往往局限在一个封闭的校园圈子。具有科技含量的创新活动载体不多，缺乏交流沟通、实现资源共享的有效平台。5 ）音乐第二课堂自主性、探究性活动不够。

　高校第二课堂活动本身要体现学生的参与性与实践性，体验式教与学是基本的要求，但由于教学形式多以传统方式方法居多，影响了学生自主性、探究性学习与实践，影响了音乐爱好者主观能动性发挥。二、高校原创音乐系统平台建设作用和意义高校原创音乐系统平台建设内涵主要包括：

　学生通过系统平台进行在线注册，通过审核后成为会员；会员之间可以通过平台发布活动信息， 实现信息共享；平台实现原创音乐审核与监督；会员可以发布自己的原创音频文件和乐谱；会员通过原创音乐系统平台的交互，实现音乐爱好者的交流。建立高校原创音乐平台，对于促进高校人才培养、校园文化建设、学生自我发展以及应用科技提升服务水平，创新校园音乐学习与活动， 满足音乐爱好者个性61

　（上接第 47 页）

　感知能力与认知能力，并加以融会贯通的锻炼自身的变通能力与创造能力，最终达到表演与创新并举。3. 缺乏系统的教材我系的课程开设了六年，但至今还没有系统的课程教材，其主要原因是由于在全国范围类，都没有一本专门用于声乐专业剧目排练课的教材，大家都是在根据所在学校的实际情况从不同的角度选用教材，因此，我系也一直处于摸索着适宜于学生用的教材的状态中，鉴于学生的专业程度有差别，因此在教材选用方面存在着一定的难度。4. 缺乏充沛的艺术实践平台目前，在剧目排练课上排练出来的剧目，除了在期末考试中能够得到一次表演机会外， 一般情况下都没有机会进行演出，因此，导致了排练过后，一切教学内容最后又退还给了老师，由于学生缺乏演出的机会，也就不可能将所学的知识在一次又一次的实践中转化为自身的能力，导致出现知识遗忘的现象。针对上述现状，通过近几年的教学研究和实践，逐步找到了一些行之有效的对策：1. 逐步改变学生对课程 学 习 的 认识， 引导学生在剧目排练课程中一定要清晰地了解作品的创作背景与所要表达的情感，在此基础上，运用恰如其分的声音与神态去表现作品，正确传神的演绎作品；2. 在没有系统教材的情况下， 针对不同的年级、不同程度的学生选取不同的教材进行教学，达到教学目的，经过一段时间的教学，积累丰富的教学资料，为最终编写系统的教材打下坚实的基础；3. 作为担任课程教学的任课教师，可利用一切现代化手段获取各种信息与资源， 不断丰富自身的学识和教学手段，同时，可利用一切机会外出向有经验的教师求教，不断提升自身的业务水平，争取让自己具备课程教学所需要的各项知识以满足教学所需；4. 在实践平台缺乏的情况下， 努力创造各种实践机会，将课堂所学习的知识运用到艺术实践中，用大量的艺术实践来评价课堂教学，如：鼓励学生多参加各种演出、声乐比赛；课程教学与教学汇报演出相结合；学期声乐专业考试；班级艺术展演等等。总而言之， 在课程教学的过程中，载体对教学而言无疑起着举足轻重的作为，因此，我们一定要准确的定位载体，使载体更好、更精确地服务与教学。该论文为省教研课题：《地方本科院校音乐表演专业剧目排练课程教学改革的研究与实践》（湘财教指 【 2011 】

　71号）系列论文。音乐知识文化化、多元化需求等方面，是十分必要的。1 ）

　满足日益增长的多样化校园文化需求。当代大学生思想活跃、见多识广，包括音乐在内的各种校园文化需求旺盛，通过提供平台， 有助于营造积极、 健康、自由、和谐、丰富的校园文化，能够充分挖掘学生潜能，有效引导学生创新，让音乐爱好者能展示才能。2 ）满足学校人才培养需要。高校人才培养的目标是德智体美全面发展、综合素质高的各类人才。面对快速多变的社会需要和日益激烈的竞争环境，高校正在加快办学模式和人才培养模式的改革，更加注重学生综合素质的培养。所谓综合素质主要体现在政治素质、思想品德素质，智力素质，心理素质，身体素质五个方面。培养全面发展的人是指大学生在学好专业知识、技能的同时注重思想、文化、心身有机结合， 让学生既具有扎实的专业本领，又有比较丰富的文化底蕴和良好的身体、健全的人格。

　同时，现在高校音乐课程作为全校的公共选修课， 选课的学生越来越多，而音乐教师又比较缺乏，学生的体验意识、参与意识越来越强，通过建立高校原创音乐系统平台，能够改革音乐第二课堂教学模式而且在一定程度上既能舒缓供需矛盾，又能满足学生的愿望。3 ）探究科技与音乐的结合，提升大学生音乐课外活动的水平。科技的日新月异正在改变人们的生产方式、生活方式以及管理模式、服务模式。

　音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术。艺术教育能够激发教育对象丰富的想象力和创造力，并能极大地促进学生创造性思维的发展，促使其产生新的思想、新的创造。科技的发现与发明，常常是大胆的，它是实践的先导和成功的桥梁，一个科学家如果具有深厚的审美素养，他的思维就会经常处于活跃和灵动的状态，从而为其创造性活动提供足够的能量。例如伟大的科学家爱因斯坦，同时他也是一位著名的小提琴演奏家。哈佛大学校长民尔·陆凳廷在“面向二十一世纪高等教育的改革和发展校长论坛” 上发表演讲时有一段精彩的表述：“大学应当成为科学家欣赏艺术， 艺术家欣赏科学的场所。

　” 李政道博士自 1992年以来，连续三次倡导了由科学家与艺术家一起参加的“科学与艺术”研讨会。将信息技术等运用于音乐中，建立高校原创音乐系统平台无疑会为高校音乐活动堂插上腾飞的翅膀，为音乐爱好者提供一个具有原创性、 科技含量高的交流和展示平台，能够提升大学生音乐课外活动水平。4 ）

　突破时空限制， 提供交流沟通渠道，提高大学生交际能力。

　传统的音乐第二课堂活动受时间和空间（学校教学计划安排、教室、场地、不同校区）限制，制约了高校音乐第二课堂的开展，而通过平台运用，既可突破时空的限制又可以为大学生音乐爱好者提供了一个开放的、 实时的、互动的交流沟通平台，让学生享有更多的主动权，深度的参与性和实践性有助于大学生交际能力的提高。三、高校原创音乐平台建设的基本思路旨在通过对高校学生尤其是音乐爱好者的需求分析，以及高校着力提高人才培养综合素质的要求，运用互联网、信息技术与音乐的有机对接，建立一个能为大学生音乐爱好者展示音乐原创成果、相互交流学习的平台。高校原创音乐系统平台设计的业务流程主要包括四块：学生、系统管理员、音乐审核员、会员。

　学生通过系统平台进行在线注册，通过审核后成为会员；会员之间可以通过平台发布活动信息，实现信息共享； 平台实现原创音乐审核与监督；会员可以发布自己的原创音频文件和乐谱；会员通过原创音乐系统平台的交互，实现音乐爱好者的交流。高校原创音乐系统平台主要功能包括：会员管理。学生注册通过审核后成为平台会员，进入系统平台后可以自己管理个人空间信息；平台管理。对会员自己的资料进行管理，发布自己的作品等；评价管理。

　在平台上通过浏览播放后，实现对他人的作品进行评论、实时交互等；系统管理。

　对系统基础信息进行维护、数据库备份、审核等。参考文献：[1] 熊玉珍 . 音乐教育与大学文化建设 [J].山西财经大学学报 .2009,(11).[2] 谢萍 , 盛宏标 . 音乐教育在大学校园文化建设中的作用 [J]. 湖南农业大学学报 ( 社会科学版 ),2008,(06).[3] 高红岩 . 基于 MVC 的 Web 开发 [M]. 北京：科学出版社 ,2010.作者简介：杨郁， 女， 广州航海学院艺术教研室，讲师，主要从事音乐教育教学和研究工作。62

篇三：音乐与校园文化的关系

众 文 艺237摘要 ：高校校园音乐文化作为素质教育的重要组成部分，对培养全面发展的人才具有不可替代的作用。如何构建校园音乐文化，使音乐文化在大学校园中扎根，并以此作为实施素质教育的突破口，是摆在我们面前的重要研究课题。关键词 ：高校教育；校园音乐；文化建设众所周知，音乐艺术是传播情感美的艺术，是塑造心灵美的艺术，具有潜移默化地影响人的心灵成长的特殊教育功能。音乐在培养和发展学生的创新思维能力、想象力，自尊、自信、自强、自律的道德修养，和谐的处世观与丰富的内心情感世界的过程中，起着十分重要的、不可替代的作用。

　没有艺术的教育、特别是缺乏音乐艺术的知识和技能的教育，是不完整的教育。这是当今世界许多教育先进国家从长期社会实践中获得的共识。但是，目前我过高等学校普遍对大学生音乐教育和音乐文化不够重视，在一些大学校园内及相当一部分大学生中，受社会上外来的不健康世界观、人生观的影响，一些感情不健康、缠绵悱恻、精神萎靡、格调低下，脱离现实的流行歌曲受到喜爱，盲目崇拜和反叛成为大学生新的时尚，大学生对民族音乐和所谓“过时”的音乐失去了兴趣。种种迹象表明，如果不对大学生加以正确引导，必然会对大学生的心理健康成长带来不利影响，因此，尽快在我国大学生中建立和谐、健康的音乐文化已是当务之急。随着素质教育的不断深化，校园音乐文化的地位也随之不断得到提高、巩固。在1999年全国教育工作会议上，把素质教育中的美育正式列入国家教育方针，明确了美育在人才培养中的重要地位。实施美育教育，最根本的就是实施艺术教育(包括音乐、舞蹈、戏剧和美术等)，艺术比其它学科的审美含量充盈而集中，而艺术教育中的音乐教育由于它独特的情操陶冶、深化认识、智能开发和心理平衡等功能，是其它类教育不可比拟的。校园音乐文化恰恰是这些功能的综合体现，是全面实施素质教育中一个不可缺少的重要组成部分，从而确立了校园音乐文化在培养全方面发展人才中的重要地位。

　加强校园音乐文化建设具有十分重要的意义。高校校园音乐文化是一种独特鲜明的多样性文化。相对独立的校园环境、深厚丰富的学术理论以及优秀传统的历史积淀，是发展先进校园音乐文化的重要资源。利用校园文化资源丰富多样的特点，发展出有特色、个性化的先进校园音乐文化，不仅有利于提升学生的人文素质及综合素质，而且对实现高校的培养目标具有重要意义。本文试从音乐教育的作用来说明营造良好校园音乐文化的重要性。1.音乐与精神人们在生活中离不开音乐，音乐可以给人带来精神上的喜、怒、哀、乐。听（唱）一曲动听、快活的小曲，心中无比舒畅；在喜庆欢乐的日子里，欢快的乐曲振奋人心，衬托出节日欢庆的气氛，抒发出人们愉快高兴的心情；在舞会上，优美、婉转的舞曲会激发人们的热情，鼓动着人们翩翩起舞……相反，在悲哀沉痛的葬礼上，一曲哀乐会使人们的心情感到无比的沉重和压抑。通过电影、电视片我们可以了解到在欧洲古代战场上，各路军队在鼓乐手的吹奏下，精神抖擞、队列前进、迎接战斗。在抗日战争和解放战争时期，八路军和解放军的冲锋号角鼓舞了战士杀敌报国的精神，瓦解了敌人的意志，吹得敌人胆战心惊、望风而逃。音乐是人类的精神食粮，其巨大的作用是不可估量的。2.音乐与道德音乐是情感的表达，是从人类灵魂中迸发的火花。当人们对音乐产生强烈的共鸣是，就可以潜移默化地提高他们的道德情操和思想境界，心灵深处就可以得到美的启迪。例如：每当雄壮嘹亮的《中华人民共和国国歌》奏响时，每位中国人都会为之振奋，因为这是战斗的号角，是代表中华民族精神的乐曲，表达着亿万人民的心声，鼓舞着人民的斗志；《歌唱祖国》、《我们走在大路上》等进行曲的节奏渲染着当家作主的中国人民扬眉吐气、坚强无比的豪迈气概，雄壮有力的旋律爆发出一种气势磅礴、不可阻挡的力量，表现出中国人民不屈不挠、自强不息的奋斗精神；20世纪60年代，毛泽东**提出“向雷锋同志学习”的伟大号召，《学习雷锋好榜样》、《接过雷锋的枪》等歌曲，激励了全国亿万人民学习雷锋高尚品德，做社会主义新人的崇高意愿；当我们唱到《同一首歌》时，总会感到蓬勃向上、富于生气的青春活力，优美的音乐唤起青年朋友们胸中的向往和追求，唱出了我们同样的感受。3.音乐与智力智力是个体认知方面各种能力的综合，它包括观察力、记忆力、思维力、想象力等；其中抽象逻辑思维能力是智力的核心，创造力（创造性思维和创造力想像）是智力的最高表现。分析音乐作品的表现手段、音乐形象，进行音乐知识与实践的过程是培养的形象思维和逻辑思维能力的过程。所以，音乐教育不但能使人们增长技能、技巧，同时也促进了智力的发展。近代心理学家经过对世界知名科学家和诺贝尔奖获得者的大量研究，得出的结论是：天才的重大特征不是智商而是形象思维和创造力。赫赫有名的爱因斯坦不仅是为科学家还是一位议案才的小提琴手，他的音乐才能并不比科学才能低。他曾经讲过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”音乐这一色彩斑斓的“万花筒”，将激发人们升腾出无尽的想像，是开发人类智力的金钥匙。4.音乐与情操高雅的气质、高尚的情操、健康的心态和完整的人格，应成为每位现代社会成员必备的品质。而音乐作为最具有情感的艺术，在培养人的感知、想像力的同时，还对陶冶情操，提高审美能力，唤起人们内心崇高的思想和情感，有着不可替代的作用。音乐不同于其它艺术，它的表现手段和形象并不像绘画、戏剧、影视那么直观。音乐是通过声音来表现人们的情感和情绪。因此，语言无法准确地表达音乐的内涵。当我们欣赏音乐作品时，会感受到音乐所带来的体验。《国际歌》的庄严、《天鹅》的优雅、《病中吟》的凄怨、《祝酒歌》的激情……，都会使我们积累和养成良好的习惯经验，并唤起相应的情感，逐渐形成对音乐价值的认识，使审美意识和情感趣味逐步升华。我国著名的教育家蔡元培先生曾说过：“当着重要关头，有富贵不能淫、贫贱不能移的勇气，这完全不是由于知识的较量，而是由于情感的陶冶。”5.音乐与健康音乐是多功能的，它不仅能美化生活，开发智力，交流情感，提高情操，还对人类身心健康起着重要作用。早在四千年前，古埃及人就懂得通过巫医的咏唱，促进妇女的分娩，并将音乐成为“心灵的医生”。1737年发里尼用歌声治好了西班牙国王菲科普的急性抑郁症，使他能保持健康的身体，并统治国家数十年。世界各国的一线医生、音乐家、教育家不断探索音乐与人体生理和心理的关系，研究音乐对人体组织器官的影响，了解音乐对心律、血压、肌肉紧张力的作用。医生和物理学家还通过实验，认识什么样的节奏能引起兴奋，什么样的曲调能催眠。还有对历史上著名的作曲家、指挥家、歌唱家、演奏家的寿命做了研究，结果显示他们的寿命普遍高于正常人的平均寿命。随着社会的发展，音乐这一独特的功能已被人们运用到各个领域。特别是随着生活节奏的不断加快，生活方式的改变，人体不可避免地受到各种心理与社会因素的挑战，人类的健康由原来生物医学模式向生物——心理——社会医学模式转变。音乐与医学之间派生出一门研究研究音乐对人体机能作用与如何用音乐治疗、保护人体健康的一门科学。用音乐疗法辅助治疗，使许多心理障碍患者获得康复的病例举不胜举。音乐是人类的共同语言，人类与音乐共生存，生活充满音乐，世界充满音乐。不同旋律的音乐会产生不同的影响效果。当音乐与我们的情绪吻合时，我们才会得到心理的满足和愉悦，弥补生理、心理的创伤，增进身心健康。因此，用心去听音乐可以挖掘出无穷的力量。参考文献1.张又丹.中西普通大学音乐教育的启示.[M] 江苏大学学报（高教研究版）.2006.102.吴小丽.校园音乐活动在大学生素质拓展中的作用机制研究.[M] 湖北经济学院学报（人文社会科学版）.2009.063.谭娜.校园音乐文化现象初探.[M] 大众文艺（理论）.2008.06.浅谈营造良好大学校园音乐文化的重要性林彦君

　 （福建师范大学音乐学院

　 350000）教育理论

篇四：音乐与校园文化的关系

师范大学硕士学位论文中等职业技术学校校园音乐文化建设刍议姓名：李丽英申请学位级别：硕士专业：音乐学指导教师：王如湘201111

　摘要本文将从文化的含义到校园文化的含义再到校园音乐文化的含义出发，阐明校园音乐文化建设的必要性和重要性。文化是一定区域内的人们进行文化活动的成果及其过程，任何一种文化的诞生，它必须具备文化创造的主体、对象，以及一定的文化创造得以进行的手段与环境。校园文化的形成是一个内化的过程，需要全体师生员工的认同和外界的认可，优秀的校园文化是一个营造、建设和积累的过程。校园音乐文化的建设，也就是以学生为主体，采取一定的方式方法，并营造一定音乐环境的过程，就是音乐文化形成的过程。校园文化随着学校的产生而成为一种客观存在，并且在整个社会生活中发挥着极其重要的作用。校园音乐文化作为校园文化中不可或缺的重要部分，是学校实施美育最重要的内容和途径。校园音乐文化作为实施素质教育的突破口，其独特作用已越来越被人们所关注。首先我从论述建设好校园音乐文化活动的保障体系开始，这是校园音乐文化建设的管理和制度保证，然后重点来论述中等职业技术学校校园音乐文化的建设的各种途径和方式方法，首先以音乐课堂的教学与课堂外校园文化的融合来思考音乐文化与课堂的相互渗透和融合，这也是我们的课堂音乐教学变革的另一种思路。建设好中等职业技术学校的校园音乐文化的另一块阵地就是第二课堂，通过第二课堂来打造一种鲜活、立体、多层次的校园音乐文化，同时，从实际经验和创新的角度，提出做为职业学校如何来建设自己有特色的校园音乐文化，从而使中等职业技术学校的校园文化与中等职业学校的专业和学生的特征相适应，并创造出属于中等职业学校的有特色的校园音乐文化现象。在建设中等职业技术学校校园音乐文化建设中，除了中等职业技术学校的音乐课堂和校园第二课堂这两块阵地之外，把校园音乐文化的建设与企业以及各种其它兄弟学校或者社会团体的交流与互动作为中等职业技术学

　校校园音乐文化建设的拓展，是校园音乐文化跟社会紧密联系的需要，是保持自己的活力和不段获得新的动力的有效的途径，是我们中等职业技术学校不同于普通中学的校园文化特征之一，这也是中等职业技术学校专业性和社会性的体现。总之，本文将利用一切可见、可感、可行的方法和途径，来实现中等职业技术学校校园主体在思想观念、心理素质、行为方式、价值取向等诸多方面，与既定文化产生认同感，在精神、心灵、性格上得到陶冶和塑造，其素质在潜移默化中升华，校园内部逐步积淀出浓厚的音乐文化底蕴，形成可传承的音乐文化观念和形态，建立稳定的、操作性较强的中等职业学校的校园音乐文化模式。关键词：中等职业技术学校，校园音乐文化，建设，途径

　AbstractThi s arti cl e w i l lcA3ver thetopi cabout the defi ni ti on ofcul ture，thedefi ni ti on ofcam pus cul ture，andthe defi ni ti on ofcam pusm usi cal cul ture．M eanw hi l e，i tw i l lcl ari fythenecessi tyandi m portanceofcam pusm usi cal cul ture．Cul ture i s theprocessand resul t w hi ch i s createdbyparti cul ar peopl e．Thebi rth of any cul ture m ust have thesubj ectandobj ect of the cul turecreati on，andthew aysand envi ronm ent tocarryouttheparti cul arcul ture．The form ati on ofacam pus cul ture i san i nternal i zati onprocess，w hi ch needrecogni ti onfromteachers，students and externalpeopl e．Excel l ent cam pus cul ture i s theprocessofcreati on，constructi on andaccum ul ati on．And the constructi on ofcam pus m usi cal cul turei s‘ tryal lm eans to create m usi calenvi ronm ent．D uri ngtheprocess，studentsw i l lbe the m ai n focus．That i s al so howthe m usi cal cul turedevel ops．Cam puscul turedevel opsm eanw hi l ethe school com es i nto exi stence．It al sopl aysavery i m portantrol e i n w hol esoci ety．The i ndi spensabl em usi cal cul ture i s the m osti m portantcontent andw aytocarryoutbeautyeducati on．Iti sal so thebreakthroughtobri ngi nto force thequal i tyeducati on，and i tsuni querol e has beengrow i ngconcern．Fi rst，I di scuss about howto bui l d the assurancesystemofcam pusm usi calcul tureacti vi ty, w hi chi s theguaranteeofm anagem entandsystem ．Secondl 5the arti cl e w i l l focus onhowtodevel opthi s cul ture．Inm y personalexperi ence，fi rstl y, i norder to achi evethat，m usi cteachi ngandl earni ngoutsi de the cl assroomshoul d com bi netogether．Thesecond i n-cl assacti vi tyi s agreat w ay．Atthe sam eti m e，Ial sopoi ntouthowtodevel op speci al cam pus m usi calcul ture from apracti calandⅢ

　i nnovati onalangl e．By doi ng that，cam pusm usi cal cul ture i nSecondaryvocati onal school w i l l fi t to students’ characteri sti c．In addi ti on to m usi c cl asses and the secondi n—cl assacti vi ty,com bi ned the m usi calcul turedevel opm entw i th othersoci alcl ubs’i nteracti on i s al so cruci al to the constructi on ofcam pusm usi cal cul ture．W hen m usi c cul ture oncam pusi scl osel yl i nked w i th soci al needs，i tw i l lm ai ntai nthevi tal i tyandgai neffecti vew ayto m akeprogress．Thati sw hym usi calcul ture i nsecondary vocati onalschool si sdi fferent from i ngeneral secondarysch001．M eanw hi l e it i s thepresentati onofprofessi onaland soci alexpressi oni nsecondaryvocati onal school s．Inshort，thi sarti cl e w i l l use al lvi si bl e，sensi bl e，practi cal w aysandm eans to achi eve howsecondaryvocati onalschool s formthe m usi calheri tageof cul tural val ues andpattem s，toestabl i sh a stabl eoperati onalcam pusm usi c cul ture m odel i nsecondaryvocati onal school s．Key w ords：secondaryvocati onalschool s，cam pusm usi calcul ture，devel opm ent，m eansandw aysIV

　中等职业技术学校校园音乐文化建设刍议绪论校园音乐文化特指作为一个社会的文化阵地，通过校园主体的直接参与，在一定组织传播的基础上，运用现有的文化设施和文化政策开展的丰富多彩的音乐活动，形成一定的音乐文化环境，倡导一定的音乐文化观念，营造特有的校园精神和校园风气。校园音乐文化建设就是指在校园这个特定的文化区域内，让一切音乐活动形成一定模式，其模式具有成熟性，并使其具有了一定的文化内涵，让校园文化的主体亲身参与在各类音乐文化活动中，明确的感受到它的浓厚的氛围，领悟到一定的音乐文化精神。我本人在从事中等职业技术学校的音乐教学实践中发觉，现在的中小学的校园并没有形成真正的音乐文化氛围，音乐活动只限于纯粹的比赛训练，或单纯的一个合唱队、舞蹈队或零星的几个活动，而学生热衷的则为一些流行音乐，甚至有时出现了抵触主流音乐文化的现象。校园音乐文化的现状从很大程度上折射出了学生的精神风貌，因此，构建一个全面、浓厚、健康、和谐的音乐文化是中等职业学校校园精神文化建设的重要内容，也是音乐文化传承的重要形态，是学生品德发展的重要途径，也是校园音乐文化进行沉淀的途径，职业学校的学生思想相对于其他中小学的学生要复杂，自我意识也特别凸显，引导并建立一个鲜活的多层次的立体的校园音乐文化体系迫在眉睫。我国关于校园文化的研究较多，自1986年4月，在上海交通大学学代会上首次提出“ 校园文化"概念，“ 校园文化” 就得到了普遍的认可，《论校园文化》、《校园文化整体建设的若干思考》、《社会转型时期的校园文化变迁》、《新世纪高校校园文化建设论》等等论文发表，但是关于校园音乐文化的研究是少之又少，而在近几年，虽然有

　中职教师在职硕士学位论文些文章对大学校园音乐文化的探讨有所增加，但是，对中小学或者职业学校的校园音乐文化的涉猎相对较少，甚至没有，音乐文化作为校园精神文化的一部分，往往只是轻描淡写，并没有把校园音乐现象上升至一个文化的高度来研究。通过对郭声健老师在国外做访问学者期间所写的一部书籍《美国音乐教育考察报告》的拜读，让我了解到了国外校园音乐教育的一些现状，我们暂不论人家是如何来进行理论方面的研究，他们的学校在校园音乐文化方面的各种表现，足见他们在对待这个问题上，已采取实际行动，把校园音乐文化建设得丰富多彩，他们有专业的合唱班，有各种各样的器乐班，学生完全可以自由选择自己喜欢的方式来参与音乐，学习自己感兴趣的东西，这些课程，学校完全给予课时的保证，被统一纳入了学校的教学规划，安排有专门的教学时间及相关的专业辅导老师，在配套上，他们也有足够的供学生借用的乐器，可供上课也可做平时的练习之用，在音乐活动中，学生也有广阔的平台，他们都有专门的学校音乐教育，所以他们能定期举办相关的汇报演出、音乐会，都有一定的水平，同时他们也乐在其中，如此的音乐学习环境，热烈的音乐学习风气，校园音乐文化的氛围怎能不浓厚呢?音乐活动作为中小学生和职业学校的学生喜闻乐见的音乐形式，是学生重要的娱乐方式和情趣陶冶的途径，同时也是素质教育的一种方式，在我国，也必须突出它在职业技术学校校园文化中的重要地位，我们要把音乐文化真正植入学生的血液之中，就该建立起一定规范有效的音乐文化体系，营造好校园的音乐环境，并重点着力于一定的途径和方式来真正饯行好校园音乐文化活动，使音乐形成一定的氛围，形成一种可传承的具有深厚的文化底蕴的校园音乐文化模式。

　中等职业技术学校校园音乐文化建设刍议第一章中等职业技术学校校园音乐文化的分析1．1校园音乐文化的概念．文化是一定区域内的人们进行文化活动的成果及其过程。任何一种文化的诞生，它必须具备文化创造的主体、对象，以及一定的文化创造得以进行的手段与环境。校园文化其实就是指学校全体师生员工在长期的办学过程中培育形成并共同遵循的最高目标、价值标准、基本信念和行为规范，它是一种管理文化、教育文化和组织文化。校园文化的形成是一个内化的过程，需要全体师生员工的认同和外界的认可，优秀的校园文化是一个营造建设和积累的过程。那么校园音乐文化就是校园文化的一种，特指学校师生共同创造和享受的学校音乐文化形态的总和。校园音乐文化是以学生为主体，以课内、课外音乐文化活动为主要内容，以校园为主要空间的一种校园文化。那么校园音乐文化的建设，也就是以学生为主体，采取一定的方式方法，并营造一定音乐环境的过程，就是音乐文化形成的过程。那么校园文化随着学校的产生而成为一种客观存在，并且在整个社会生活中发挥着极其重要的作用。校园音乐文化作为校园文化中不可或缺的重要部分，是学校实施美育最重要的内容和途径。它具有自身的特有的灵性，我们需要重视和建设好，使其凝结为一个独特的结构系统，去极大地发挥其素质的地位，影响其它文化体系。校园音乐文化的质量如何直接关系到学校美育的实施，关系到素质教育的全面实施。校园音乐文化是素质教育重要的有机组成部分。培养全方面发展的人才，是我们学校教育的目的，而校园音乐文化对培养全面发展的人才具有不可替代的功能。因

　中职教师在职硕士学位论文此，校园音乐文化作为实施素质教育的突破口，其独特作用已越来越被人们所关注。1．2中等职业技术学校校园音乐文化的现状随着素质教育的不断深化，校园音乐文化的地位也随之不断得到提高、巩固，在1999年的全国教育会议上，把素质教育中的美育列入了国家教育方针，实施美育根本的就是实施艺术教育，艺术教育中的音乐教育有它独特的情操陶冶、深化认识、智能开发和心理平衡等功能，是其它门类的教育不可比拟的，而校园音乐文化恰恰是这些功能的综合体现，校园音乐文化在培养全方面的人才中起到了不可忽视的重要作用。这些年当中，我们中职学校的人才培养使命得到了社会的充分肯定，国家也在大力发展我们中职的教育，那么在培养技术人才的同时，我们也在培养全面的优雅的一代技术人才。学校在学生的音乐文化生活上给予了大力的支持，如各种晚会的呈现，各种兴趣爱好社团的成立，各种演出表演的机会的不断创造，这些都给予了我们的学生一个展示自我的音乐舞台，大大丰富了校园的音乐文化生活。我国校园音乐文化建设总体上来说起步较晚，虽然现在与以前相比有了较大的改观，但也并不象我们想象的那样乐观，校园音乐文化的建设没有真正得到有关部门或者是学校领导的重视，在这些方面的建设可有可无，“ 说起来重要，干起来次要，忙起来不要” 是它的真实写照。其存在的问题主要表现在以下几个方面：1、重比赛而不是全面铺开。校园音乐文化建设很多是为应对比赛或者表演进行的少数的特殊化的训练，而绝大多数同学并没有尝到艺术教育的甜头，艺术教育随意性很强，并没有从根本上引起足够的重视，在认识很肤浅，而且很多职业学校，干脆就取消了音乐类的课程设置，而只是在幼师班开设了相关的课程，有些领导甚至认为，这些学生根本欣赏不...

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