论当代油画作品中的肌理艺术形式

发布时间：2022-10-22 08:10:04 浏览数：次

摘要：肌理是油画创作中重要的语言表现形式，是反映艺术家创作理念，表达思想情感的方式之一，透过肌理可以反映出艺术家对油画语言的敏锐程度及对形式美的把握能力。当代油画中不同形态的肌理构成是油画材料性能与技法特点的直观显现，也是艺术家抒情表意的重要手段，在画面中运用恰当的肌理构成有利于凸显艺术家的个人风格及内在精神，从而使作品更具审美意义。

关键词：当代油画；肌理；艺术形式

一、画面肌理的单纯与平面形态

受西方现代绘画影响，中国当代油画气氛也随着活跃起来，艺术家在绘画材料及肌理形式的试验与探索上也更加多元，从诸多油画作品中可以看出，油画肌理的单纯与平面形态已成为当代绘画的一个重要特征。画家朱进运用自制的“五色土”与颜料混合使用进行创作，画面常以泥土与颜料混合形成厚重的肌理效果，给人以深刻的艺术感染力。他的画不强调对事物形体及空间关系的描摹与表达，以单纯、平面化的构成方式使画面形成厚实的肌理形态，所有这些都是对当下绘画形式积极探索的主观体现。其作品大虫系列结合中国水墨表现技巧，以厚薄相间的肌理形态描画出稚拙、原始的生命形态，给人自然、浑厚之感。同样，鱼系列也是在平面的背景上绘制出孤独、单一的视觉形象，给人儿童画般的单纯与稚拙之美。画面中平面的背景与主体形成不同的肌理效果，展现了对原始生命形态的迷恋，给人一种空灵与孤独感。同时也映射出了生命背后的文化和社会形态。他的作品是对中国传统文化的演化与延伸，并以单纯、平面的肌理形态来强化画面的张力，更显出强大的人文情怀，也彰显了朱进独特新颖的绘画语言。可见，在艺术家的创作中绘画肌理的平面形态，有助于将生活中的自然形象进行艺术化地概括和提炼，并进行主观化的艺术处理使画面形象与平面肌理融为一体，并根据艺术家内心情感的需求进行整合，使之形成节奏的律动，悦目的形态，从而表现出艺术家的内在精神和艺术追求。

二、画面肌理的立体与可触之感

从以上分析我们可知，单纯、平面化的肌理形态在油画创作中扮演了举足轻重的角色，是当代油画肌理表现的重要方式之一。但无论是肌理的平面形态，还是立体形态，都是艺术家主观表现的一种方法与技巧而已，只不过是不同的艺术家表达的方式不同罢了。除了单纯、平面的肌理外，立体化的肌理运用也是当代油画肌理表现中的重要形式。如忻东旺的新写实主义绘画，以厚薄相间的立体肌理凸显当代绘画的特点，大小不等的刷子与刮刀是其绘画创作的主要工具，铺第一遍色时，先用刷子涂、抹出大的色调，再用刮刀把暗部的色层刮掉，使底层画布的纹理显现出来，给人一种薄薄的、虚幻的肌理效果，这样能使亮部刮刀的厚涂与暗部的虚化形成鲜明对比，同时也有利于暗和亮的衔接。这种方法制作的肌理在光线的照射下传达出立体可触的视觉美感，既符合了绘画表达上的真实，又参与了画面整体构成的需要，是视觉与触觉完美结合的产物。而在后期深入过程中主要用笔触及刮刀在亮部堆出厚重的肌理，但这种笔触与肌理又不是预先想好的，而是根据画面整体的需要，凭借画家敏锐的感觉找到能够表达其对事物现时感受的那种形式，是在对人物形体结构、表情结构及内心深刻把握的前提下，肌理随着画面构成的需要也就自然表达出来。忻东旺的“村民列传”等肖像画运用了夸张变形的造型手法，并借助独特的肌理形式凸显人物个性特点，尤其在刻画人物额头时，常常运用刮刀的厚涂产生立体可触的肌理效果，按照艺术家本人的话说，“额头的造型代表人的思维和思考，从符号的角度上看它是人的思维、思想的暗示，因此有的人额头上的表情比较纠结，有的比较舒缓，这些在我的画中被有意识的强调。” 而这种被强调的形体结构，在肌理的作用下则最能体现出人物的微表情，肌理所传达的表情结构是艺术家对创作对象深层理解和深切感受的结果，也是其对新写实主义绘画语言的直观表述，更显示出绘画最本质的精神内涵。

三、画面肌理的写意与抒情表现

诗歌可以抒情，绘画亦是如此。油画肌理形态的构成，由不同的材料性能及艺术家的人生体验和特殊的表现技巧，会产生写意和抒情的极佳视觉效果。通过用笔的轻重缓急，颜料的干湿厚薄，线条的粗细长短、转折起伏形成的肌理表达出不同的心境与情感。吴冠中以自己独特的视角和特有的绘画语言去感悟自然，抒发情怀，作品中习惯运用干涩豪放的笔触表达苍桑粗狂的气质特点，其笔法吸纳了书法中线的特质，用笔肯定而洒脱，线条虬劲有力，给人厚重、洒脱的肌理之美，从某种程度上也反映了艺术家的气质特征与精神内涵。但他的作品又不拘泥于对现实事物的描摹，而是抓住最初的视觉印象，一气呵成地表达作者对自然的感受与认识，借助潇洒的用笔以及抒情般的肌理效果，彰显出狂放洒脱的形式特点。而张冬峰的画则给人宁静、清新的感觉，其笔法平稳而不狂放，以慢条斯理、有条不紊的方式组织画面，更显示出江南风景的秀丽与青翠，静静的原野，浓郁的树丛是对江南风景的最直观表达。从他的画中可以感受到诗意般的情怀，这当然和他的技法表现分不开，张冬峰的画面颜料并不厚，暗部往往用色稀薄，像中国画的潑墨，给人一种墨色浸润般的肌理美，其早期作品运用了中国画的皴法，亮部略带干涩之感。作品往往从艺术家表达情感的需要出发，在创作过程中不拘泥于对客观物象的简单描摹，画面常呈现出写意性、抒情性的肌理形态，表达出自然、随意的意境之美，给人独特、优美的视觉感受。

四、画面肌理的构成与抽象之美

受西方现代绘画及中国传统绘画的影响，当代艺术家对肌理的探索与运用也发展至新的高度，开辟出绘画艺术更加广阔的表现领域。同时绘画受到艺术设计方面的影响也日渐明显，部分艺术家更加强调绘画表现的构成与抽象之美。朱德群、赵无极的抽象绘画，强调画面形式的构成性、抽象性，他们把西方绘画表现技巧与中国水墨精神相结合，强调“写”的精神，以粗狂、豪放的笔触创造出平面、抽象的肌理形式，表达了宇宙的和谐与真实。可以看出，这些绘画作品中没有具体事物的描绘，取而代之的是线条、块面、色彩、笔触等纯粹的抽象因素。笔触的大小、长短、方圆等变化都会使我们产生不同的肌理感受，通过笔触与笔触之间的排列组合与方向上的变化，形成一定的节奏与韵律。犹如音乐中音符的排列组合、高低变化等，笔触形成的肌理在这里也成了符号，他们正是利用这些符号使观众产生视觉和心灵上的波动，这些由肌理符号组成的画面成了他们心灵解放的记录。就像音乐中并不一定要有歌词才动听，画画也一样，它是节奏与韵律，气的贯通，这也正是为什么艺术家可以用那些无生命的媒介（如绘画中的肌理）可以再现那些运动着的生命的原因所在。当代绘画表达方式的改变，使抽象的构成形式与肌理形态成为画面表现的主要语言，艺术家把绘画的艺术精神推向了新的高度。

结语

肌理作为油画表现的语言形式之一，有着独特的视觉效果与审美价值。因此画家在创作中应根据具体的画面需要，创造出适合自己表现意图的肌理形态，合理有效地运用肌理传情、表意，不能为了追求表面的肌理效果而滥用肌理，致使失去绘画最本质的东西。

作者简介

曹宗欣（1992），女，聊城大学美术学院16级研究生，专业为美术，研究方向为油画。

（作者单位：聊城大学美术学院）

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